刘一菲笑着摇头：“还好，一讲到艺术片，我就有精神。你还记得我们第一次聊《苏绣女王》吗？你说‘只要是好故事，多少钱都投’，当时我就觉得，跟着你，能做自己想做的艺术。”
杨蜜坐在一旁，翻着手机里的《星际穿越2》分镜稿：“我之前总担心商业片会丢了艺术初心，直到和诺兰合作，又有你们支持，才敢坚持自己的想法。上次投资方威胁撤资，你立刻说‘浪潮补差价’，那种底气，不是所有资本都有的。”
迪丽热巴拿着艾德莱斯绸的小样，递给刘一菲：“一菲姐，你看这个新的‘星空纹’，古丽老师说可以用在《墨色生香》的服装设计里，既有水墨的意境，又有非遗的元素，你觉得怎么样？”
赵金麦兴奋地说：“贾樟柯导演刚才邀请我参演他的新片《少年与海》，饰演一个渔村女孩，没有商业元素，全靠演技。他说‘是你在《盛夏光年》里的哭戏打动了我’，我真的太开心了！谢谢一菲姐和高总，给我机会拍艺术片，不然我可能还在演偶像剧。”
杨超越有些不好意思地说：“我现在还在学演技，之前参演了一部艺术短片《小巷深处》，饰演一个快递员，没有台词，全靠肢体语言。导演说我‘有灵气，但还需要磨练’，我想以后多拍这种短片，不只想做流量，也想成为有艺术追求的演员。”
刘一菲握住杨超越的手：“别着急，每个人都有自己的节奏。你在《非遗环球行》里对非遗的尊重，就是一种艺术素养。只要坚持学习，总有一天会拍出好的艺术作品。”
高浪看着眼前的场景，心中满是温暖——这就是他想要的“资本与艺术的平衡”：不仅有资金支持，更有“人”的温度；不仅有商业成功，更有艺术追求；不仅有团队协作，更有彼此守护。
论坛下午的“行业反思”环节，周黎明抛出了华谊的反面案例：“去年，华谊投资艺术片《山河入梦》，原本是导演张杨的心血之作，却被投资方要求‘加入流量艺人客串’‘修改结局为大团圆’，甚至为了赶档期，删减了30分钟的‘乡村文化细节’。最终，影片上映后口碑扑街，豆瓣评分4.8，艺术片观众骂‘被资本毁了’，商业片观众嫌‘看不懂’，成为‘资本绑架艺术’的典型失败案例。”
陈玲补充道：“我当时参与了《山河入梦》的前期筹备，华谊的制片人明确说‘艺术要为商业服务’，甚至让导演‘把乡村场景换成网红打卡地’，理由是‘方便后期营销’。这种‘本末倒置’的做法，不仅毁了一部好作品，也让很多艺术片导演对资本产生恐惧。”
刘一菲对比浪潮的做法：“浪潮投资的每一部艺术片，都签订‘创作保护协议’——导演拥有最终剪辑权，投资方不得干预剧本核心内容，甚至可以拒绝‘不合理的营销要求’。比如《老绣坊》的首映礼，我们原本可以邀请流量艺人站台，但导演张力说‘想让观众专注影片本身’，我们就取消了所有站台环节，只邀请了非遗传承人、文化学者和普通观众，最终首映礼上座率95%，口碑口碑发酵。”
贾樟柯总结道：“资本与艺术的平衡，关键在‘初心’——如果资本的初心是‘赚快钱’，那必然会绑架艺术；如果资本的初心是‘做有价值的作品’，那就能赋能艺术。浪潮的实践证明，资本可以是艺术的‘朋友’，不是‘敌人’。希望更多资本能像浪潮一样，把‘长期文化价值’放在‘短期商业利益’前面，让中国影视既有‘票房’，又有‘口碑’；既有‘流量’，又有‘艺术’。”
论坛结束后，刘一菲与高浪在苏绣小镇的河边散步。刘一菲看着远处的绣娘在夕阳下刺绣，轻声说：“今天的论坛很成功，但我知道，资本与艺术的平衡很脆弱。比如《墨色生香》，最近flix想购买海外版权，但要求我们‘增加15分钟的动作戏’，理由是‘海外观众喜欢刺激情节’，我们正在和他们谈判，不知道能不能守住艺术底线。”
高浪握住她的手：“别担心，我们之前说过，艺术底线不能破。如果flix坚持，我们可以寻找其他艺术院线发行，哪怕票房少一点，也要保住影片的艺术完整性。再说，我们还有‘新锐导演基金’，就算这部影片不赚钱，也能支持更多年轻导演的艺术追求。”
刘一菲靠在他肩上：“有你在，我就放心了。有时候我会想，如果我们没有这么多资本，是不是就不用面对这些‘商业诱惑’？但转念一想，如果没有资本，我们也拍不了《苏绣女王》《艾德莱斯绸之恋》，也帮不了张力、贾樟柯这些导演。”
“这就是平衡的意义，” 高浪轻声说，“没有绝对的‘纯艺术’，也没有绝对的‘纯资本’，我们要做的，就是在诱惑面前守住初心，在困难面前坚持下去。”
此时，迪丽热巴发来微信，说《艾德莱斯绸之恋》的绣娘团队因为“工艺复杂”，提出要增加制作时间，可能会导致影片延期。刘一菲回复：“告诉绣娘，时间可以延，工艺不能降，额外成本由浪潮承担。” 她知道，这就是资本与艺术的平衡——为了艺术，愿意付出时间与金钱的代价。
9月的苏州，夕阳染红了太湖，也染红了河边的艾德莱斯绸。刘一菲与高浪并肩走着，身后是艺术中心的灯光，身前是非遗小镇的炊烟。他们知道，资本与艺术的平衡之路不会一帆风顺，未来还会有更多“商业诱惑”“时间压力”“舆论质疑”，但只要彼此守护，只要团队同心，只要艺术初心不变，他们就能继续走下去——因为浪潮的帝国，不仅是“资本帝国”，更是“艺术帝国”，是“文化帝国”。
而在不远处的北京，华谊的会议室里，张伟正对着《山河入梦》的票房数据发愁，试图寻找“资本救市”的办法。