2015年4月，浪潮传媒《敦煌小画师》剧组的剧本围读室里，13岁的赵金麦抱着厚厚的剧本，指尖在“阿瑶”的角色名上反复摩挲。这是她签约浪潮后，首次获得“少年女主”资源——《敦煌小画师》是《丝路行者》的衍生儿童文化Ip，讲述唐代敦煌少年画师阿瑶，在战乱中保护壁画手稿，最终成长为敦煌画师的故事，既延续浪潮“敦煌文化”主线，又贴合赵金麦的年龄与形象。
“围读开始前，我们先做个小测试——谁能说说，剧本里‘阿瑶用平涂技法补画壁画’的‘平涂’，具体是怎么操作的？”副导演王浩的问题刚落，围读室里瞬间安静下来。赵金麦的心猛地一沉——她昨晚把台词背得滚瓜烂熟，却没注意“平涂技法”这个文化细节，只能低着头，手指攥紧剧本边缘。
这时，编剧周雪笑着解围：“王导，别为难孩子了，‘平涂’是敦煌壁画的基础技法，连很多成年演员都未必清楚。不过阿瑶这个角色的核心是‘对壁画的敬畏’，要是不了解这些细节，演出来会缺‘魂’。”
坐在角落的高浪放下手中的剧本，看向赵金麦，语气温和：“金麦，明天你不用来剧组，去敦煌研究院找陈瑾老师，跟着她学三天壁画基础——不是让你真的成为画师，是让你知道‘阿瑶握着画笔时，心里想的是什么’。”
赵金麦猛地抬头，眼里满是惊喜与愧疚：“谢谢高总！我一定好好学，不会让您失望的。”
第二天一早，赵金麦就背着书包出现在敦煌研究院的临摹室里。陈瑾正带着实习生周雨整理壁画手稿，看到她来，递过一套小号的临摹工具：“今天我们不学复杂的，就练‘平涂’——你看这张‘飞天反弹琵琶’的残片，平涂时要先调矿物颜料，石青要加胶水，比例是1:3，太稀会晕开，太稠会结块，就像阿瑶补画壁画时，要先懂颜料，才能懂‘保护’的意义。”
赵金麦握着比自己手掌还小的画笔，学着陈瑾的样子调颜料。第一次调石青时，胶水加太多，颜料变成了“糊状”；第二次胶水太少，涂在纸上立刻晕开，临摹纸被戳破了好几个洞。周雨看着她着急的样子，递过自己的练习本：“我刚开始学的时候，废了二十多张纸呢，你看这里，是我去年画的，现在再看，还是觉得丑。”
“为什么阿瑶要保护这些手稿啊？”赵金麦突然问，手指拂过临摹室里泛黄的老手稿，“剧本里说‘手稿没了，壁画的故事就没了’，可壁画不是还在洞窟里吗？”
陈瑾放下画笔，带她走到一幅“供养人壁画”前，指着上面模糊的字迹：“你看这上面的‘李氏供养’，要是没有手稿记录，我们根本不知道‘李氏’是谁，她为什么要捐钱画壁画。手稿就像壁画的‘身份证’，阿瑶保护手稿，就是保护这些‘故事’不被忘记——你演阿瑶时，要记住，她握的不是画笔，是‘敦煌的记忆’。”
这句话像一颗种子，落在赵金麦心里。接下来的三天，她每天跟着陈瑾临摹、整理手稿，手指被颜料染得发青，却舍不得洗手——她把“石青比例1:3”“平涂要顺纹理”这些细节，都记在剧本的空白处，甚至在笔记本上画满了小小的“飞天”图案，标注“飞天的飘带要画得轻，像能被风吹动”。
回到《敦煌小画师》剧组，赵金麦迎来了第一场“重头戏”——阿瑶与老画师的对手戏：老画师病重，将壁画手稿交给阿瑶，叮嘱她“战乱再凶，也不能让手稿丢了”。
走位练习时，赵金麦看着张国立沉稳的眼神，突然脑子一片空白，把“我会保护好手稿”说成了“我会保护好画笔”，声音还带着颤抖。场记林晓小声提醒她台词，她脸一红，眼泪差点掉下来，转身跑到角落里，对着墙壁反复念台词。
“孩子，过来坐。”张国立拿着保温杯走过来，递给她一杯温水，“我13岁第一次拍戏时，比你还紧张，对着镜头说不出话，导演都想把我换了。后来我师傅告诉我，‘演角色不是背台词，是把自己当成角色’——你想想，阿瑶拿到手稿时，心里想的是什么？是害怕？是坚定？还是两者都有？”
赵金麦捧着水杯，想起在敦煌研究院看到的老手稿：“她应该是‘怕自己做不好，但又不能退’——就像我学平涂时，怕画坏了手稿，可还是想继续画。”
“对喽！”张国立笑着点头，“你不用刻意‘演坚定’，比如拿到手稿时，手指可以轻轻捏紧一点，眼神不用瞪得太大，就看着手稿，好像在跟它说话——细节比情绪更打动人。”
正式拍摄时，赵金麦深吸一口气，接过张国立递来的“手稿”，手指轻轻摩挲着纸面，眼神从“犹豫”慢慢变成“坚定”，轻声说：“师傅，我不会让手稿丢的，就像您教我画壁画那样，一步一步来。”
镜头里，她的声音还有点稚嫩，却透着一股“不放弃”的韧劲。张国立眼中闪过一丝惊喜，即兴加了一句台词：“好丫头，敦煌的未来，就靠你们这些孩子了。”
“过！”王浩喊停，笑着对高浪说，“这孩子进步太快了，三天前还记不住台词，现在能接即兴戏了。”
高浪站在监视器后，嘴角扬起浅笑——他知道，这不是“突然进步”，是赵金麦把“敦煌的温度”装进了角色里。