“二人台我知道！”啸风来了兴致，“伴奏分文场武场，文场是笛、四胡、扬琴，武场是鼓、锣、镲，主乐器有‘三大件’——枚、四胡、洋琴，听着特别有乡土味儿。”
另一位游客指着罗罗腔的介绍念道：“罗罗腔的武场乐器有鼓板、磕板、铙、钹、小钗、手锣、堂锣；文场有小板胡、曲笛、三弦、海笛、笙这些。”
“还有鳌石赛戏，”啸风补充道，“这个我听过，那叫一个热闹，尤其适合远听！文场有唢呐、笙、管、扁链，武场是板鼓、战鼓、大锣、小锣、大镲、钹，敲起来震天响，老远就能听见，特别有气势。”
大家边看边聊，原本陌生的乐器名称，在你一言我一语的解释中，渐渐和记忆里听过的曲调对上了号，仿佛那些铿锵或婉转的乐声，正从这些文字里流淌出来。
“耍孩儿的演唱很有特点，用‘后嗓子’——也就是喉音和胸腔共鸣结合的方式发声，声腔听起来苍劲又粗犷，尤其是在《狮子洞》里的武打和冲突场面，这股劲儿表现得特别突出。”讲解员解释道。
“不光唱得有劲儿，形体表演也特别精彩啊！”梦瑶补充道，刚才看《扇坟》时，演员的身段给她留下了很深的印象。
“没错，”讲解员点头，“它融合了武打、身段和滑稽表演，比如猪八戒的那些逗趣动作，整体体现出一种粗犷豪放的地方戏曲风格。”
“就是有些唱词听不懂，要是能全听懂，那可就更完美了。”宇辰还是觉得有点小遗憾。
“这就和方言与民俗有关了，”暖阳在一旁说，“耍孩儿用的是晋北方言，里头融入了当地的生活气息，本地人听着特别亲切，但确实对外地朋友不太友好。”
讲解员接着介绍：“耍孩儿剧种已经被列为国家级非物质文化遗产，《狮子洞》作为它的代表剧目，保存了很多古老的唱腔和表演程式，比如‘咳咳腔’。它能体现雁北地区的地域文化特征，堪称研究中国戏曲演变与地方文化融合的‘活化石’。”
“什么是活化石呀？”梦瑶不太明白这个词的意思。
“简单说，就是它像一块活着的化石，”讲解员笑着解释，“《狮子洞》不只是一部热闹的神话剧，更是雁北地区文化基因的浓缩，藏着当地的民间信仰和集体记忆。你看它那酣畅淋漓的唱腔，还有舞台上那种质朴豪放的生命力，都是一代代传下来的文化印记。”
“居然被称为活化石，那肯定有年头了吧？它是从什么时候就有的呢？”宇辰追问道。
旁边一位老爷子带着浓重的本地方言开口了：“传说，汉元帝年间，王昭君被迫出塞和番，车过雁门关之后，她看着塞外一片荒凉，心里头更想念家乡，就忍不住在车里痛哭，哭得嗓子都沙哑了，泣不成声。后来人们为了纪念昭君，就学着她那沙哑悲切的哭声，填上哀婉凄楚的歌词，慢慢流传开，就成了耍孩儿这种戏曲曲调。”
“这说法还挺有历史韵味的。”宇辰听完感慨道，没想到这剧种背后还有这样的故事。
“我还听过另一种传说呢。”暖阳接过话头，笑着说，“说是唐明皇李隆基有个太子，生下来就爱哭闹，白天黑夜哭个不停，宫里人谁哄都没用。明皇急得没办法，就召集了梨园弟子，让他们唱各种欢快的曲调给太子听，想逗他开心，可不管唱得多热闹，太子该哭还是哭，一点儿用没有。”
他顿了顿，见大家都听得认真，继续道：“后来有个梨园弟子实在没辙了，就试着唱了一段调子，那调子跟现在的耍孩儿有点像，咿咿呀呀的，带着股特别的劲儿。没想到啊，太子一听这调，立马就不哭了，还咧开嘴笑了起来，转悲为喜了！明皇一看特别高兴，觉得这调子能‘耍笑’孩儿，就给它取名叫‘耍孩儿’。”
“这个说法听着更有意思，也更符合‘耍孩儿’这个名字的意思呢。”梦瑶笑着说，“用曲调逗乐孩子，挺形象的。”
“两种传说都各有各的味道，”宇辰说，“一个带着点悲怆的历史感，一个透着皇家的趣闻，不管哪个是真的，都说明耍孩儿这剧种确实年头不短了。”
暖阳点头：“民间传说嘛，本就是一代代人口耳相传下来的，真假倒在其次，重要的是里头藏着人们对这门艺术的喜爱。你看现在这耍孩儿唱得这么有劲儿，不就跟传说里一样，能让人心里敞亮起来嘛。”
正是：溯源桑干，承百戏遗风，看塞上雪飞，云间月朗，耍孩儿喉转奇峰，罗罗腔韵回幽谷，梆子声激荡雁门，秧歌步踏欢阡陌，更有那弦索呕哑，鼓板铿锵，水袖翩跹，粉墨淋漓，演不尽忠奸义胆，离合悲欢，一嗓吼开三晋魄。
扎根朔漠，聚九边灵气，历辽金烽火，元明烟云，武周川滋养奇葩，古都墙护佑根苗，煤海深埋炽热情，佛光普照慈悲愿，终赢来乡音俚语，老调新声，戏台高筑，衣冠璀璨，传得下魏唐衣钵，胡汉精魂，千场唱沸大同春。