她的脸上挂着职业化的笑容，但眼睛里却是一片空洞。
镜头再切。
黄毛（周放饰）坐在天台的边缘，低着头，手里攥着一瓶药，指尖因为用力而泛白。
一个个沉默的镜头，一张张沉默的面孔。
预告片的背景音乐，是《只要平凡》的钢琴变奏曲。
音符很轻，很慢，像一滴水落在积满灰尘的窗台，晕开一小片水渍，不激烈，不煽情，只是安静地诉说着一种无能为力的宿命感。
画面里的人，都没有说话。
但每一个观众，都从那一张张脸上，听到了一声声撕心裂肺的呐喊。
一分二十九秒，所有画面消失。
屏幕全黑。
钢琴声也停了。
寂静中，一行白色的小字，缓缓浮现。
【这世上只有一种病，穷病。】
白字在黑色的屏幕上停留了五秒钟，然后，整个预告片结束。
电脑前，无数个刚刚看完预告片的观众，都保持着同一个姿势，久久没有动弹。
有人想哭，却发现眼泪掉不下来。
胸口堵着一股气，沉重，压抑，透不过气。
这根本不是一支预告片。
这是一面镜子，映出了无数在生活泥潭里挣扎的普通人的影子。
它没有给你希望，也没有给你答案。
它只是把一道血淋淋的伤口，安静地，残忍地，撕开给你看。
……
第二天清晨，太阳照常升起。
但网络世界，却因为一支一分半钟的无声预告片，分裂成了两个截然不同的阵营。
火山的一侧，是冰冷的嘲讽和不解。
“搞什么飞机？大过年的就给我看这个？一张张哭丧脸，晦气不晦气啊！”
“这预告片谁剪的？我上厕所撒泡尿的时间都比它有激情，全程就几个慢镜头加大头贴，想表达啥？”
“【这世上只有一种病，穷病。】笑死，这都什么年代了，还玩这种非主流伤痛文学？凌夜是不是觉得自己特深刻，特牛逼？”
“《药王》的预告片多燃啊，特效、动作、大场面！这《药神》呢，就差把我要拿奖四个字刻在脸上了，对不起，电影院是娱乐的地方，不是上课的地方，哥们不吃你这套。”
“凌夜真以为自己是大师了？拍个破电影还搞得跟艺术片似的，票房扑街了别哭。”
这些评论在各大娱乐新闻的头条和评论区疯狂刷屏，在天马影业水军的引导下，形成了一股主流的声音。
《我不是药神》的预告片，被贴上了“致郁”、“沉闷”、“说教”、“装腔作势”的标签。
而在火山的另一侧，是汹涌的，压抑了许久的岩浆。
“我不知道该说什么，看完一遍，又看了一遍，胸口堵得慌，我爸就是白血病走的，预告片里吕受益那个眼神，我一辈子都忘不了。”
“我一个人在大城市打拼，一个月工资一万二，房租五千，每天挤地铁，吃外卖，看完谭静跳舞那段，我一个大男人在出租屋里哭了，那不是跳舞，那就是上班的我。”
“穷病…呵呵，多贴切啊，不敢生病，不敢辞职，不敢休息，不敢停下来，这电影，它好像在替我们这些不敢说话的人，说点什么。”
“别吵了，你们看不懂，不代表别人看不懂，有些人跪久了，就见不得别人站着，这部电影，我必看。”
“这才是真正的现实主义！凌夜牛逼！他根本没想讨好任何人，他只是想拍一部电影，一部能留下来的电影。”
“我妈去年查出癌症，治疗花了三十多万，家里房子都卖了，看完预告片，我整个人都麻了，这就是我们的生活啊。”
“那句，扎心了，真的扎心了。”
这部分声音起初很微弱，淹没在嘲讽和质疑的汪洋大海里。
他们没有水军的组织和煽动，只是一个个普通的，被预告片触动了灵魂的个体，在用自己最朴素的语言，表达着最真实的感受。
两种截然对立的评价，在网络上激烈地碰撞，让《我不是药神》这部电影，在上映前就充满了巨大的争议。