她用一种前辈的口吻，将阿曜的艺术追求定义为“年轻人的任性”。
“但成熟的歌手，应该学会在自我表达和团队合作之间找到平衡。”
“音乐不是一个人的独角戏，它需要整个团队的配合。”
现场一些年长的评审开始点头，显然被这种“成熟”的观点所说服。
卫凌川皱起眉头，他感觉到了什么不对劲。
李宗元推了推眼镜，表情变得复杂。
沈婉的话在逻辑上确实无懈可击，但总让人感觉哪里不对。
“当然，我不是在否定阿曜的才华。”
沈婉的声音又变得温和起来。
“他的声音很有感染力，情感表达也很到位。”
“但是，如果他能够在保持个人特色的同时，也尊重团队的努力，那就更完美了。”
最后一击。
她用一种看似建设性的建议，彻底将阿曜的行为定性为“不够成熟的任性”。
现场的气氛变得极其微妙。
一些评审开始重新审视刚才的表演，脸上的赞赏之色有所减退。
舞台上的阿曜表情冷漠，眼神中没有任何波澜。
他太了解这种话术了。
当年，就是这种冠冕堂皇的理由，让他从云端跌落谷底。
什么“团队合作”，什么“职业素养”，什么“行业标准”。
说到底，不过是既得利益者维护自己地位的借口。
阿曜的内心毫无波澜，甚至有些好笑。
他见过太多这样的人，太多这样的场面。
用道德绑架艺术，用规则束缚创作，用所谓的“成熟”扼杀真实。
阿曜接过话筒，没有任何多余的动作。
他的声音依然沙哑，但带着一种不容置疑的坚定。
“音乐是用来听的，不是用来计算的。”
短短一句话，如同利剑出鞘。
直接否定了沈婉赖以生存的价值观。
全场寂静。
这句话太简单了，简单到任何人都能理解。
但也太深刻了，深刻到让人无法反驳。
沈婉的完美微笑出现了一丝裂痕。
她没想到阿曜会如此直接地反击。
不是解释，不是辩解，而是直接推翻了她的整个逻辑基础。
“你…”
沈婉想要反驳，但话到嘴边又咽了回去。
因为她发现，自己竟然无法反驳这句话。
音乐确实是用来听的，不是用来计算的。
现场陷入了诡异的沉默。
评审们面面相觑，他们感觉到了什么，但又说不出来。
有人开始重新思考刚才的对话，有人开始质疑自己的立场。
那些刚才还在点头的评审，此刻表情变得复杂。
主持人见气氛僵持，立刻将球抛给了尚未发言的凌夜。
“凌夜老师，作为阿曜的老板，您怎么看？”
所有的目光都聚焦在凌夜身上。
阿曜看向凌夜，眼神中没有求助，只有信任。
韩磊和肖雅紧张地看着凌夜，他们知道，这个回答将决定很多东西。
沈婉也看向凌夜，眼神中带着一种莫名的意味。
她想看看，这个年轻的作曲人会如何回应。
凌夜缓缓站起身，拿起话筒。
他的声音平静得像湖水，但每个字都带着不容置疑的重量。
“沈婉老师说得对。”