她将小碟交给老板。老板接过，仔细看了看那简单的纹样，脸上没有任何表情，只是点了点头，将它与其他待烧的器物放在了一起。
等待烧制的那几天，林晚感到一种奇特的平静。她能做的部分已经完成，剩下的，交给泥土、釉料与火焰去对话。这让她联想到自身的生命——她可以记录痕迹，可以尝试钩织轻盈，可以送出微小的善意，可以学习与破碎共存，但生命的最终走向，那些无法预料的转折与际遇，何尝不是一场更大的“窑变”？
她依然钩织，但不再执着于“云”的形态，开始尝试钩一些简单的、如同螺旋般的杯垫。她依然记录速写本，但笔触更加放松，有时甚至只是大片色块的铺陈，捕捉一天下来累积的、无法言说的整体心境。她发现，当对结果放下过度执念，过程本身反而变得更加充盈和自由。
开窑那天，周韵陪她一同前往“呼吸陶舍”。工作室里比平日热闹些，聚集了几个同样等待“开盲盒”的学员。窑炉已经冷却，老板正小心地将一件件器物取出。
气氛带着些许紧张与兴奋。有人惊呼，为得到了超出预期的绚丽色彩；有人轻声叹息，为釉色流动覆盖了精心描绘的细节，或是器物在冷却过程中出现了细微的开片。每一件器物出炉，都像揭开一个命运的谜底。
林晚屏息看着。老板终于拿出了她那件小碟。
它变了。通体覆盖上了一层温润如玉的透明釉，呈现出光滑的质感。原本浅褐色的素坯变成了柔和的米白色。而最关键的是，她画的那道钴蓝螺旋线和那些小点，在窑变中并未保持原样。钴蓝晕染开了一些，边缘变得朦胧，与底釉相互渗透，形成了一种如烟似雾的蓝灰色调，那螺旋的形态因此显得更加柔和、氤氲，仿佛真的在水中荡漾，或在太空中弥散。那几个小点，有的保持了清晰的蓝色，有的则化开成了更淡的斑点，如同真正的水珠或遥远的星芒。
它没有变得璀璨夺目，也没有出现戏剧性的色彩巨变。它只是变得更加……自然，更加像是它自己。那简单的纹样，因窑火不可控的参与，被赋予了独一无二的、无法复制的层次与呼吸感。
老板将小碟递给她。触手是温润的、完成了的质感，与之前素坯的粗粝截然不同，但内里那份沉静似乎被保留了下来，甚至因那氤氲的蓝而增添了一丝深邃。
“窑变不错，”老板难得地评论了一句，“蓝得安静。”
林晚捧着这只小碟，指尖感受着它光滑而微凉的表面，目光沉浸在那片氤氲的、安静的蓝灰色螺旋之中。它已不再是“呼吸着、等待着”的素坯，它已成为一个定格的、却蕴含着无限回忆与期许的痕迹。它记录了她的选择，她的笔触，也记录了窑火那不可控的、最终却达成了奇妙和谐的参与。
这只小碟，是她主动迎向“不确定”，并与之合作完成的第一件作品。它告诉她，生命无需惧怕窑变，只需在送入烈火前，画下自己真诚的、哪怕极其简单的纹路。而结果，无论是否符合最初的想象，都可能以一种意想不到的方式，成为专属的、安静的美好。
她将小碟带回家，放在素坯原来所在的位置。它现在是一个完成的容器了，可以盛放茶点，可以盛放小物，也可以，就只是盛放它自身那段由泥土、双手、画笔与火焰共同写就的，关于痕迹与窑变的故事。
（第一百六十章 完）