他缓缓地拿起电话，用一种大彻大悟后平静的甚至带着一丝神圣的语气，对排片部下达了最新的指示：
“通知下去，从今天下午开始，《斗破神袍》的所有排片，全部换成IAx巨幕厅！票价……给我上调百分之三十！另外，在影院大厅循环播放这部电影的服装设计特辑。记住！背景音乐一定要用歌剧！”
因为他明白了！
这帮人，根本不是来看电影的！
他们是来上课的！是来朝圣的！是来完成一场关乎个人品味和行业地位的“宗教仪式”！
对于信徒来说，门票涨价，那叫“虔诚的奉献”！
……
正如王经理所预料的那样，一场由时尚圈发起的堪称“行为艺术”的集体朝圣运动，以燎原之势席卷了全国。
以“毒舌女王Fashionqueen”为“教皇”，无数的时尚编辑、小众设计师、艺术院校学生、潮流买手、百万粉丝级的穿搭博主，都将“看《斗破神袍》并发表一篇至少八百字的深度解读”，视为了一项扞卫自己行业尊严和审美高度的“投名状”。
社交媒体上，关于这部电影的讨论，彻底滑向了一个凡人无法理解的赛道。
没人再讨论那尬出天际的剧情，没人再关心安吉拉宝贝那稳定的“佛系演技”。
讨论的画风是这样的：
【#袍学研究# 深度拉片：《斗破神袍》中那件“警戒线火焰裙”的符号学分析——论消费主义语境下的灾难美学呈现】
“Up主牛逼！我补充一点，这件裙子不仅象征着灾难，警戒线本身作为一种‘禁止’的符号，更是在暗示主角被主流社会所排斥的‘禁忌身份’！太高级了！”
“同意楼上！而且你们发现没，这件裙子的骨架是3d打印的，廉价的塑料与代表未来的科技结合，这本身就是一场关于‘廉价与永恒’的悖论式对话！”
另一个热帖是：
【#斗破神袍# 逐帧解析：安吉拉宝贝的“禅宗式表演”为何是神来之笔？】
评论区更是大型“悟道”现场：
“终于有人懂了！她那不是面瘫！那是‘无’！是东方哲学里的‘空’！她用一种极致的静，去反衬男主角极致的动！一阴一阳，谓之道！”
“我哭了！我之前还跟风黑她，现在我只想对她说一声‘对不起’！原来我才是那个不懂艺术的凡夫俗子！”
甚至连那句最狗血的台词——“我承受着这件神袍的重量”，都被玩成了全网最火的哲学梗。
无数的表情包被创造出来：
一个打工人，背着电脑包，眼神空洞，配文：“我承受着这件‘神袍’的重量。”（指工作压力）
一个学生，面对堆成山的书本，生无可恋，配文：“我承受着这件‘神袍’的重量。”（指学业压力）
最绝的是，模仿“神袍穿搭”成了短视频平台最火爆的“行为艺术挑战赛”。无数年轻人用身边一切能找到的“垃圾”，如快递箱、塑料袋、旧报纸、拖把头，来复刻电影里的“高定丑袍”。
比赛的规则很简单：谁模仿得最丑、最怪、最精神不正常，谁就能获得最高的点赞。