当胡文慧手中那把传奇的“星海”，在万众瞩目下拉响那段能瞬间唤醒华夏人dNA的旋律时，整个世界，像被人一把按下了静音键。
那是——“化蝶”。
旋律从琴弦上缓缓流出，不急不缓，细长而清晰。
既像一股清甜却微微发酸的泉水，从石缝中一点点渗出，又像一根肉眼看不见的丝线，轻轻缠住了在场每一个人的心。
它不像《菊与刀》那样，靠剧烈的对比与冲突撕扯耳膜。
它不吼不叫，只是安静地站在那里，把“美”本身推到极致。
许念的指尖在黑白琴键上轻盈行走。
他没有用厚重的和弦去抢夺小提琴的风头，只用最克制、最通透的琶音，像极细的光线，在暗处一点一点铺开。
那钢琴声，仿佛是蝴蝶翅膀上抖落的晨露，带着微光；
是山谷间缭绕着花香的清风，柔软却坚持；
也是那一片承载着蝶影起落的蔚蓝天空，辽阔、空旷，却从不喧哗。
他把自己彻底退到背后，用最温柔的方式，把胡文慧的小提琴托举到舞台最中央。
“化蝶”的旋律，就这样缓慢又坚定地弥漫开来，像水雾，像光尘，从舞台边缘一路漫上看台的最高处。
现场所有的人——
不分国籍，不论种族，不管肤色——
在这一刻，都被这段无法用语言精确描述的旋律，彻底包裹、淹没。
这旋律：
悠扬，让人神往；
缠绵，让人心碎；
空灵，让人脱俗；
温暖，让人沉醉。
你能想到的所有用来形容音乐的华丽词藻，在这一刻全都显得苍白。
它们叠在一起，也堆不出此刻万分之一的震撼。
胡文慧的演奏渐入佳境。
她的弓子一寸寸地划过琴弦，每一个换弓、每一处颤音，都带着极其细腻的情感起伏，像是亲手在空气中勾勒梁祝的命运。
在她拉奏的每一个乐句的间隙，许念的钢琴总会恰到好处地出现。
他除了用持续的琶音营造氛围，更是在每个小节的末尾，用几个清脆的、如同玉珠落盘般的单音，进行点缀。
这样的处理，简直是神来之笔。
原本已经足够优美的小提琴旋律，被这一两粒音符轻轻一提，立刻多出一层立体的光晕——
仿佛那两只化蝶，不再只是远远飞在众人眼前，而是贴着每个人的耳畔、心口，擦着他们的灵魂边缘，轻羽掠过。
此刻的评委席，安静得诡异。
来自美国和南非的两位评委，脸上的震撼几乎写不住了。
他们对视一眼，喉结滚动，却谁都没发出声音，只是用口型艰难地吐出两个词：
“y God…”
他们已经不需要翻译。
这种美，跨越了国界和语言，直直撞进最原始的感官本能里。
那位来自音乐之都维也纳、一向挑剔又矜持的奥地利评委，却像被人当场施了定身术。
他嘴巴微张，眼睛睁得很大，却没有焦点，只死死盯着舞台上的两人。
他整个人，被这股极致而纯粹的美感洪流当头拍下。
美到大脑一瞬间一片空白；
美到所有专业术语、评语体系统统失效；
美到连“我现在应该记录点什么”的念头都被冲散，剩下的只有呆滞和敬畏。
剩下两位评委，表情如出一辙。
五个人仿佛事先说好了一样，连呼吸都刻意放慢、放轻。
他们本能地觉得，哪怕是一声重一点的鼻息，都是对此刻舞台上那种神圣、纯洁艺术状态的打扰。
台下，孙国兴也整个人被钉死在椅子上。
他曾预料许念的作品会很出色，却怎么也没想到，会好到这种程度。
这已经不叫“优秀”了。
这是足以开宗立派、名垂青史的“划时代”。
他下意识侧头，看向身边的欧洲大使。
那些蓝眼睛、黑眼睛此刻全都变得一样——
有人双手抱在胸前，姿态虔诚，像在参加一场宗教仪式；
有人不自觉地身体前倾，嘴微微张着，整个人像想钻进音乐里去；
还有人干脆闭上双眼，任由音乐像潮水一样一次次拍在心口上，脸上带着近乎梦游般的陶醉表情。
这些见多识广的外国使节尚且如此，更何况同属东亚文化圈的人。
刚才还兴奋得几乎要把膏药旗挥烂的日本观众方阵，此刻早已鸦雀无声。
那面面旗帜软绵绵地垂下去，所有人都盯着舞台，眼睛一眨不眨，生怕错过一个音符。
他们之中，有不少人同样被这股超越国界的美感击中，不自觉闭上眼睛，眉头松开，嘴角甚至挂起一丝若有若无的微笑。
堀川友太的内心，却近乎崩溃。
他的脸色煞白，薄汗在额头上一点点渗出来，很快黏住了刘海。
他比绝大多数在场的人都更了解华夏音乐。
他知道，这个拥有源远流长文明史的国度，在世界音乐圈，一直没有诞生过那种足以在国际上长久立足的“殿堂级”原创——
至少，在他成长的那套西方评价体系里，是这样的。
然而今天，这首《梁祝》……