西山基地的综合录音厅，今天气氛不太一样。
平时这里透着股技术性的冷峻，今天却在柔和的灯光下，摆上了几盆翠绿的文竹，空气里飘着淡淡的龙井茶香。不是正式会议厅那种拒人千里的庄重，更像是个准备接待挚友的雅致书房。
凌云穿着一身深色中山装，没戴军衔，站在门口迎接。他脸上带着浅笑，眼神沉静。苏圆圆跟在他身后，小声嘀咕：“凌老师，听说这次来的都是欧美音乐界的顶级人物，格鲁伯教授和霍华德博士牵的线…”
“嗯，交流是好事。”凌云点点头，目光投向走廊尽头。
脚步声由远及近。一行人走了进来，肤色各异，年龄不同，穿着也风格迥异，有严谨的西装三件套，也有随性的亚麻衬衫。但他们的眼睛都亮着相似的光——那是属于真正热爱艺术的人才会有的，好奇与期待的光芒。
格鲁伯教授走在最前面，脸上带着老朋友般的笑容，上来就给了凌云一个结实的拥抱：“凌！看看我给你带来了谁！”他热情地介绍着，“这位是柏林的威尔逊先生，执棒柏林爱乐二十年的老家伙；这位是巴黎国家歌剧院的艺术总监，美丽的索菲亚女士；这位是纽约茱莉亚学院的钢琴大师，罗伯特；这位是…”
一个个名字，分量都重得能砸出坑。这些都是西方古典音乐界活着的传奇。
众人落座，没有长条会议桌，只有随意摆放的沙发和圈椅，中间空出一片区域，摆着一架黑色的三角钢琴，旁边还放着古筝、二胡、琵琶等华夏传统乐器。
索菲亚女士，一位银发挽得一丝不苟的法国老太太，率先开口，法语腔调的汉语带着奇异的优雅：“凌将军，您的《华夏》和《文明颂》在巴黎首演时，我哭了。不是因为悲伤，是因为…我仿佛听到了山河在说话。”她抚着胸口，“那种磅礴的，流淌在血脉里的叙事感，与我们欧洲音乐太不同了。”
威尔逊先生，典型的德国人做派，推了推金丝眼镜，语气严谨却难掩兴奋：“结构！凌先生，我最感兴趣的是您作品的结构！看似松散写意，如同你们的水墨画，但内在的气韵流动，严丝合缝，自成逻辑。这是一种不同于我们奏鸣曲式的，充满生命呼吸的结构！”
交流从一开始就跳过了寒暄，直接撞进了核心。
凌云没有立刻回答，他走到那架古筝前，盘膝坐下，手指轻轻拂过琴弦。一串清澈如泉的音符流淌出来。“我们的老祖宗说，丝不如竹，竹不如肉。”他一边即兴拨弄着琴弦，发出类似山水流淌的声响，一边说，“意思是，丝弦乐器比不上竹管乐器贴近人声，竹管乐器又比不上人的肉嗓。音乐，在我们看来，最高境界是模仿‘自然’之声，进而表达‘人心’之感。”
他停下，看向威尔逊：“所以我们的结构，追求的不是数学的精确，是‘起承转合’，是气息的流转，是意境的营造。就像书法，一笔下去，力道、节奏、留白，全在里面了。”
罗伯特，那位钢琴大师，忍不住走到钢琴前，弹了一段巴赫的赋格。精准，复杂，如同精密仪器运转。
“很美，像建造一座宏伟的哥特式教堂。”凌云点头称赞，然后他话锋一转，也走到钢琴前，“但我们的音乐，有时候更像是在天地间漫步。”
他坐下，系统提供的旋律在心中流转，手指落在琴键上。一段所有人都从未听过的旋律，如同月光般轻柔地洒落。音符简单，干净，带着一点点忧伤，又充满了无限的温柔与爱意。那旋律仿佛有种魔力，能直接钻进心里最柔软的地方，让浮躁的心瞬间安静下来。
正是贝多芬的《致爱丽丝》。这首在他前世世界家喻户晓的钢琴小品，在这个时空首次响起。没有复杂的技巧，没有宏大的结构，只有最真挚朴素的情感。