萨尔茨堡一家五星级酒店的会议厅，被临时改造成了新闻发布会现场。背景板上，音乐节的徽标与凌云工作室的夏国风字样并列，设在后排，来自欧洲各大主流媒体的记者们已然就座，空气中弥漫着一种混合着好奇、审视与若有若无优越感的气息。
凌云在苏圆圆和一名音乐节组委会工作人员的陪同下步入会场。他穿着剪裁合体的深灰色中式立领西装，沉稳中透着东方的雅致。闪光灯瞬间亮成一片，他的眼睛微微眯了一下，随即适应，脸上挂着从容的浅笑，走向主席台。
“系统，”他在心中默念，“启动环境扫描，标记潜在不友好提问者，实时翻译并分析问题背后的潜台词。”
“指令已接收。环境扫描中……标记三名提问者可能性较高。实时翻译及潜台词分析模块已激活，持续消耗积分：5点\/分钟。”
无形的屏障在他眼前展开，将会场内细微的表情、姿态纳入分析。
主持人简短开场后，提问环节开始。第一个问题来自《奥地利信使报》的记者，正是之前采访过格鲁伯的那位。
“凌云先生，欢迎来到萨尔茨堡。格鲁伯教授，我们音乐界备受尊敬的权威，最近提及了艺术的纯粹性，并暗示某些依靠异域风情和商业推广的音乐形式，可能并不适合这个神圣的舞台。您对此有何回应？”问题看似礼貌，实则引用了格鲁伯的尖锐观点，直接将凌云置于非纯粹的审视台下。
会场安静下来，所有目光聚焦在凌云脸上。
凌云微微一笑，身体微微前倾，靠近麦克风，语气平和：“感谢格鲁伯教授对艺术标准的坚持。这提醒我们，无论在东方还是西方，对艺术的敬畏之心是相通的。”他先肯定了对方观点的表层价值，随即话锋一转，温和却坚定，“在我看来，纯粹并非固步自封。巴赫的赋格，贝多芬的激情，乃至莫扎特天才般的旋律，在他们所处的时代，何尝不是一种新声？音乐的河流之所以奔流不息，正是因为它不断接纳新的支流。我带来的夏国风，并非要取代什么，而是希望成为这条伟大河流中的一滴新水，贡献一份来自东方的音色与思考。萨尔茨堡的伟大，或许正在于它拥有容纳新声的胸襟。”
他没有直接反驳格鲁伯，而是将对方的纯粹概念与音乐史的发展规律联系起来，巧妙地将自己定位为音乐长河中的新支流，既尊重传统，又彰显了自身存在的合理性。台下响起一阵轻微的议论声，有人点头，有人记录。
第二位记者来自bbc，问题更加直接：“凌先生，有评论认为，您的成功很大程度上得益于华夏国内庞大的市场和官方的强力支持，这是一种非市场的推动。您认为这公平吗？您的音乐，真的具备国际竞争力吗？”
这个问题暗藏陷阱，试图将他的艺术价值与政治、市场因素捆绑。
凌云脸上的笑容未变，眼神却认真起来。“我的国家为我提供了成长的土壤，我深怀感激。这如同阿尔卑斯山孕育了莫扎特，我们都不会否认故乡的滋养。”他巧妙地将东西方文化背景并列，化解了特殊论的指控，“但最终，站在舞台上，面对听众耳朵的，是音乐本身。我的歌曲，在华夏被喜爱，是因为它们触动了同胞的心弦。我相信，真正动人的旋律，其情感是普世的。它们跨越语言的障碍，在亚洲的自然传播也证明了这一点。至于竞争力……”他顿了顿，目光扫过全场，“我认为，音乐不是体育比赛，没有唯一的金牌。它更像一场盛宴，我希望我带来的这道东方菜肴，能让大家尝到不一样的美味，丰富这场盛宴的菜单。”
他将竞争力转化为丰富性，再次绕开了非黑即白的对抗框架。
第三位提问者是一位法国记者，语气带着法兰西特有的文艺式挑剔：“凌先生，您的夏国风融合了传统乐器与现代元素，这是否意味着华夏的传统音乐在现代已经失去了生命力，需要依靠现代化来拯救？”
这个问题隐含了对华夏传统文化生命力的质疑。