格鲁伯那句“有趣的杂耍”，像一颗投入平静湖面的石子，在国际音乐圈层泛起了小小的涟漪，但传回国内，却瞬间点燃了一座压抑的火山。
网络上群情激愤。
“这老外谁啊？懂不懂欣赏？”
“维也纳音乐学院就这水平？耳朵聋了吧！”
“说我们凌神的歌是杂耍？他才是固步自封的老顽固！”
愤怒的声音铺天盖地，但其中也夹杂着一些微弱的不自信和疑虑。
“会不会……我们的音乐真的不被主流认可？”
“格鲁伯毕竟是权威，他的话……是不是有点道理？”
这种复杂的情绪在弥漫——有被冒犯的愤怒，有维护自家珍宝的急切，也有一丝面对西方传统艺术权威时，长久以来潜藏的不自信在隐隐作痛。
凌云看着网络上的喧嚣，表情异常平静。愤怒解决不了问题，谩骂更显苍白。格鲁伯的质疑，源于一套截然不同的审美体系和根深蒂固的偏见。要打破这种偏见，唯一的办法，就是用对方无法忽视的方式，展示截然不同的力量。
他走进录音室，关上门，隔绝了外界的嘈杂。脑海中，那首早已构思成熟，本是为后续阶段准备的歌曲，清晰地浮现出来。
《男儿当自强》。
这不是《青花瓷》的婉约，不是《东风破》的怅惘，也不是《我的祖国》的深情。这是一柄剑，一柄需要在此刻出鞘，斩开迷雾、彰显风骨的利剑。
“系统，调用‘古曲《将军令》’核心旋律框架，进行现代化、交响化编曲适配，注入‘不屈’、‘刚健’、‘昂扬’情感内核。启动‘巅峰状态维持’。”
“指令已接收。编曲适配中……情感注入……巅峰状态已启用。”
磅礴的积分消耗带来的是极致的专注与力量。凌云闭上眼，不再是寻找细腻的情感共鸣，而是在捕捉一种精神，一种流淌在民族血液中，千百年来无论面对何种艰难险阻，都能挺直脊梁、自强不息的精神。
他不需要模仿西方的交响乐，他要做的是将东方的魂魄，用世界能够理解的音乐语言，雷霆万钧地表达出来。
几天后，一个周一的上午九点，没有任何预热宣传，凌云工作室及所有合作平台，同步发布了一条微博和动态：
“回应世界，以我之声。新歌《男儿当自强》，今日上线。@维也纳音乐学院@格鲁伯教授。”
没有多余的废话，只有一个链接，和一张海报——海报上，是凌云一个坚定的背影，面对着一片苍茫的远山，阳光刺破云层，照亮他前方的路。
无数等待回应、憋着一口气的网友，瞬间涌入了链接。
前奏响起！
不是琵琶，不是二胡，而是沉重、恢弘、如同惊雷滚过天际的交响乐序奏！定音鼓模拟着心跳与战鼓，低音铜管吹出雄壮的基调，弦乐群以排山倒海之势铺陈开来，瞬间营造出金戈铁马、气吞万里如虎的磅礴气象！
这前所未有的宏大编曲，让所有听众心头一震！
紧接着，凌云的声音响起，不再是以往的清越或低沉，而是带着一种金属般的质感，充满了雄浑的力量感，每一个字都像是用重锤敲击在人心上：
“傲气傲笑万重浪
热血像那红日光
胆似铁打 骨如精钢
胸襟百千丈 眼光万里长”
歌词直白、铿锵，没有任何晦涩的修饰，却充满了顶天立地的豪情与自信。那“傲气”、“热血”、“铁胆”、“钢骨”，如同宣言，一字一句，砸在格鲁伯那“软绵绵”的评价上！
副歌部分，旋律在交响乐的基础上，融入了极具震撼力的大鼓和锣声，以及高亢、充满原始力量感的男声和声（合唱），将情绪推向高潮：
“让海天为我聚能量
去开辟天地为我理想去闯
看碧波高涨