所以这并非策略失误。为了在日本站稳脚跟，只能采用笨办法，展开大规模广告宣传。因为日本是东南亚最重要的市场，只要攻克这里，销量至少能再翻一番。随着资金大量投入，广告渐渐铺天盖地。刘照天的举动引起了日本漫画界的注意，但像小学馆、集英社等知名出版社根本没把这股外来势力放在眼里。他们知道刘照天不是第一个来日本抢市场的，也绝不会是最后一个。在漫画领域，他们有十足的信心，此前欧美大型传媒财团也曾涉足，最终却铩羽而归。刘照天这样的新人，更不被他们放在眼里。
日本漫画起初模仿沪上美术大师的风格，但经过十几年发展，已自成一派。虽然外部作品屡次进攻，却无人能攻破他们的大本营。尽管日本漫画界不看好刘照天，但他大笔撒钱仍初见成效。漫画销量虽不高，玩具却渐渐有了起色。刘照天现阶段不求大赚，只要在日本市场不亏本就行，待日后推出符合日本市场的漫画，再来搅动风云。
如今香港漫画界中，黄玉郎和上官小宝已离开，刘照天只得“大发慈悲”收编那些还在野的漫画家。这绝非趁人之危——主要是这些漫画家多为宅男，他们不太在意赚多赚少，但一天不画就浑身难受。许多苟延残喘的漫画社看到刘照天漫画社的崛起之路，也想跟风一试。
即便不能亲自去前线销售玩具，难道还不能直接售卖授权？
玩具可比漫画赚钱多了。
可是，模仿刘照天的路子真的能成功吗？真的能赚到钱吗？
答案是肯定的。
企鹅的借鉴之路难道还不够清楚吗？
其实关键难点在于玩具的设计。
刘照天也翻了几本匆忙出版的漫画杂志。
其中有些内容确实可圈可点。
只是设计出来的玩具不太理想罢了。
刘照天并没有特别在意。
而且，他已经为漫画的发展铺好了道路。
只需静待开花结果就好。
玩具的销售也一直很稳定。
由于刘照天将工厂迁到了内地，成本又进一步下降。
收益也比之前高出不少。
这次玩具的火爆，并没有引来对手的针对。
因为他们发现，费尽心思收购回去的魔方是个坑。
魔方离开刘照天之后，
无论是销售方式还是比赛设置，都跟以前差不多，
但销售情况却越来越不理想。
这也让某些人想入非非。
华信的韩湘生甚至提出建议，让刘照天再加一成价格回购回去。
一方面，刘照天不想理睬这种荒唐提议，
另一方面，他也没有精力去经营。
于是毫不犹豫地拒绝了。
虽然公司的大部分事务已经交接出去，
但来到香江这么久，谁还没有一个导演梦呢！
这是八十年代啊！这里是东方好莱坞——香江！
这也是香江女艺人颜值最巅峰的时期！
霞玉芳红，谁不心动？谁不想近距离接触一下？
而且他上辈子在成为“海王”之前，确实是个文艺青年。
文艺青年那些闷的小毛病，他一个都不少。
发一首单曲，出版一本书，再拍一部电影——
这大概是大多数文艺青年的理想。
前两样还容易实现，
但拍电影确实有点难办。
因为他的身份和背景，即使拍出来了，
恐怕也没有戏院愿意上映。
想来想去，最后只能找一个有经验的代理人。
毕竟，再喜欢这行，说到底也是一门生意。
用爱发电？绝不是他的风格。
此外，拍摄电影也被视为拓展他产业链的一种途径。
他一直专注于文化产业的发展。
从最初的漫画，到玩具，再到游戏，这些领域都依赖创意实现盈利。
他无法始终依靠预知优势在资本市场上游刃有余。
因此只能在文化产业中谨慎地寻找机会。
他也曾考虑过进入香江的其他行业谋取收益。
然而，香江除了金融与地产之外，也就文化行业还具备一定竞争力。
至于其他的轻工业与重工业，不如直接在内地设厂更为合适。
但目前的金融和地产行业不仅备受关注，时机也尚未成熟。
他已经完成了一整年的漫画大纲。
而街机游戏的开发至今仅完成了三分之二。
在空闲时间里，他开始将目光转向电影行业。
这个时期，不仅香江本土，连不少境外资本也瞄准了香江电影这块蛋糕。
虽然都说香江电影赚钱，但这其实只是幸存者偏差。
新入行的投资人如果不付出一些代价，很难在这一行立足。
大型电影公司并不缺少投资，没有门路的人根本难以接触。
因此，很多热钱将目标转向了小型公司。
有些小公司只需拿着明星的剧本和合约，
就敢从外资手中拉来大笔投资，而且往往能够成功，金额也相当可观。
甚至有些连合约都未完善，就先斩后奏。
这种情况下，不少人陷入了疯狂。