障碍被悄然扫清，后盾坚如磐石，林舒安如同一张被拉满的弓，所有的力量都凝聚于一处，心无旁骛地投向沙龙最后的冲刺。她进入了一种近乎“心流”的状态，外界的时间流逝变得模糊，只剩下眼前需要臻于完美的无数细节。
她的书房仿佛成了沙龙的第二个指挥中心。巨大的设计图纸铺满了半面墙，上面密密麻麻贴满了不同颜色的标签，标注着灯光角度、展品高度、观众动线。电脑屏幕上同时开着十几个窗口——材质样本的色号、灯光控制系统的编程界面、展品说明文字的逐字校对稿。
“王师傅，这一束，再偏西五度，对，就是这样……光斑的边缘要虚化，像毛笔在宣纸上轻轻晕开的感觉，不要那么硬的切割线。”
“《秋山萧寺图》区域的整体色温，再降低100K，我要那种‘纸寿千年’的微黄温润感，而不是现代打印纸的冷白。”
她对于光的要求近乎苛刻，不仅要照亮展品，更要塑造氛围，引导情绪。灯光师从最初的不耐烦，到后来眼神里充满了佩服，私下对同事感慨：“跟林顾问干活，累是真累，但能学到东西，她眼里有光。”
“这个词过于学术了，换一个更富诗意、但意义精准的。”
“这句阐释有点西方美学理论的影子，能不能从《林泉高致》或者《绘事发微》里找一个更东方的概念来对应？”
她坚持认为，文字的质感必须与整个沙龙的美学风格统一，每一个字都是构建观众体验的一块砖石。负责文案的团队成员从一开始觉得她吹毛求疵，到后来主动拿着修改稿来请她把关。
“这个转角处，放置一个缓坡而非台阶，让观众的脚步自然过渡，视线不会因身体的顿挫而打断沉浸感。”
“休息区的座椅摆放，不要正对展墙，侧一个角度，让疲惫的视线可以自然地落在那盆恰到好处的绿植上，获得片刻喘息。”
她考虑的，已经不仅仅是“看”展览，而是全方位的“身体感知”与“心灵体验”。
顾怀笙偶尔会透过周谨的汇报，或者在他自己不定期的巡场中，捕捉到她的身影。
有时是在深夜空无一人的展厅里，她独自站在那面为“虚实借景”特制的镜面装置前，微微侧头，调整着自己的站位，模拟着观众可能的视角，神情专注得仿佛整个世界都已隐去。