他们试图解析《茉莉花》的旋律密码，模仿《月亮之上》的民族风混搭节奏，追求《青藏高原》式的高音爆发，甚至胆战心惊地尝试触碰《左手指月》那令人绝望的音域和结构。
然而，结果却是灾难性的。
一批批号称“问徵第二”、“下一个国民级作曲”、“超越《左手指月》的震撼之作”的歌曲被仓促制作出来，投入市场。
这些作品，有的生硬地堆砌民族乐器，却缺乏灵魂，听起来不伦不类；
有的刻意追求高音，但演唱者功力不足，听起来声嘶力竭，只剩下技巧的炫耀，毫无美感可言；
更多则是简单模仿问徵某首作品的皮毛，旋律陈旧，编排乏味，充满了东施效颦的尴尬。
【这什么玩意儿？也敢碰瓷问徵？旋律难听死了！】
【又是模仿《月亮之上》的？画虎不成反类犬，节奏拖沓，歌词空洞。】
【求求这些公司别糟蹋民族风了，不是加段马头琴就是民族风了好吗？】
【还敢挑战高音？听完我耳朵需要净化，这才是真正的“精神污染”。】
市场的反应是冰冷而残酷的。
这些耗费了大量资源制作的“山寨问徵”歌曲，绝大多数一经发布便石沉大海，连一点水花都没能激起。
播放量惨淡，评论区更是大型翻车现场，被嘲讽和批评淹没。
偶尔有几首在制作上还算用心的，或许能获得一些“有点意思，但还是比不上问徵”的评价，但距离“成功”二字，依旧遥不可及。
失败的尝试背后，是音乐公司们痛苦的领悟：
问徵的成功，根本在于其作品内核中那种独一无二的文化底蕴、超凡脱俗的旋律创造力以及对各种音乐风格融会贯通的掌控力。
他能将民族元素用得恰到好处，是因为他深刻理解其背后的文化精神；他能写出《左手指月》这样的作品，是因为他拥有超越常人的音乐架构能力。
这绝非简单的模仿和拼凑所能企及。
更让这些公司感到绝望的是，问徵的作品仿佛自带一种“品质光环”和“话题霸权”。
只要他发布新作，立刻就能吸引所有的媒体焦点和公众注意力，形成一种文化事件。
在这种降维打击下，其他音乐作品很难获得有效的曝光和传播，除非本身质量能达到一个极高的、甚至足以挑战问徵的地步——
而这，在目前看来，几乎是不可能的任务。