（感谢清安宸送的催更符*2）
帝都音乐学院的讲座日期日益临近。
斯语并未因《卧虎藏龙》协奏组曲排练的顺利而分心，也未因预见到《神雕侠侣》即将掀起的惊涛骇浪而自乱阵脚。
他如同精密运行的仪器，将不同的任务模块清晰地区分开来。
书房里，关于讲座的准备工作在有条不紊地进行。
他没有选择堆砌晦涩的专业术语，或者单纯回顾《第四十号交响曲》与《春江花月夜》的成功。
那只是结果，而非过程。
他决定，这次讲座的核心，将围绕着他一直探索的“新交响”或更广义的“民族音乐现代化”背后的 “方法论” 与 “精神内核”。
（论文模板既视感来啦！）
他打开文档，开始构建讲座的框架：
主题：从“形”到“意”——民族音乐现代化表达的路径探索
一、 破题：“新”在何处？
并非简单地将民族乐器与西洋管弦乐并置。
核心在于：以现代音乐思维（包括但不限于交响化、电子音乐、世界音乐等手法），重新诠释和表达民族音乐的灵魂与意境。
举例：《春江花月夜》并非古曲复原，而是以交响化的音色、和声与结构，重塑了原诗的画面感与哲学意境。
二、 路径一：深挖传统的“根”
民族乐器不仅仅是音色符号，更是文化载体。
深入了解其历史、演奏法、传统曲目及背后的人文精神。
举例：在《卧虎藏龙》（他打算在讲座中首次提及这部新作）中，马头琴的使用并非为了猎奇，而是其固有的苍凉音色与江湖的漂泊、侠客的孤独心境高度契合。
三、 路径二：拥抱现代的“术”
大胆运用现代作曲技法（如复杂的节奏、不协和和声、音色音乐等），但需服务于“意”的表达。
交响乐队的丰富织体、电子音乐的时空拓展能力，都可以成为营造意境、强化戏剧张力的工具。
举例：《第四十号交响曲》虽复刻古典形式，但其严谨的结构思维，同样可以应用于大型民族管弦乐作品的构建。
四、 核心：“意”的转化与升华
最终目标：超越形式的拼贴，实现从“民族音色”到“民族意境”的升华。
音乐要能唤起听众对特定文化意象、哲学思考的情感共鸣。
这需要创作者自身对传统文化有深刻的理解和情感认同。
五、 展望：未来的可能性
简要提及正在构思的、基于上古神话的《洪荒》计划（不透露具体内容），展示更宏大的探索方向。
强调这是一个开放的领域，鼓励年轻一代音乐人勇于尝试，找到自己的声音。
他计划在讲座中，穿插播放《春江花月夜》、《春节序曲》的片段，以及《卧虎藏龙》组曲中《永恒的誓言》主题的排练小样（已与乐团沟通获得许可），用实际的音响来佐证他的观点。
整个讲座提纲，逻辑清晰，层层递进，既有理论高度，又有实例支撑，更包含了对未来的展望。
这无疑会是一场重量级的、能引发业内深度思考的讲座。
就在斯语精心打磨讲座细节的同时，《神雕侠侣》在启航中文网的连载，正悄然逼近那个在原世界也曾引发巨大争议的悬崖边缘。
剧情已经进展到杨过在活死人墓中与小龙女相依为命，学习武功。
小龙女清冷绝俗、不谙世事的形象，早已通过斯语（言吾）精湛的笔触，深深烙印在无数读者心中。