如今在文化核心领域也展现出了强大的创新能力和输出潜力，这可能会动摇现在西方文化在全球的“中心”地位。
他们开始悄悄增加对民族音乐学、非西方音乐体系的研究经费，鼓励本国作曲家尝试与东方元素进行更深度的融合。
甚至有些国家的文化参赞，已经开始通过各种渠道，试图接触帝都民族乐团或斯语本人，希望能够更早、更深入地了解这股新动向。
与大洋彼岸的警惕相比，大秦联邦内部，从文化部到教育部，乃至更高层，对《春江花月夜》及其代表的“新交响”方向，则表现出了前所未有的高度重视和战略层面的扶持决心。
一次高级别的文化工作座谈会上，主管文化的领导明确指出：
“《春江花月夜》的成功实践，雄辩地证明了我们传统音乐文化在创造性转化和创新性发展上的巨大潜力与独特价值。
这不仅仅是一两个节目、一两首曲子的问题，这是关乎我们文化主体性、关乎民族文化自信能否立得住、走得远的大问题！”
文化部迅速牵头，联合教育部、财政部等多个部门，拟定了一系列扶持政策：
设立“民族音乐创新专项基金”，重点支持像《春江花月夜》这样，能够成功融合传统精髓与现代审美的大型民族管弦乐作品创作与推广。
推动“民族管弦乐标准化与科学化研究”：组织顶尖音乐理论家、乐器制作师和演奏家，系统梳理和规范民族乐团的声部编制、乐器律制改良、演奏法统一等基础性工作，为“新交响”的持续发展奠定坚实的学术和实践基础。
将其纳入国家级艺术交流重点项目：在未来重要的外事活动、文化交流年中，将优秀的民族管弦乐作品作为文化名片，进行重点推介。
支持音乐院校课程改革：鼓励在专业音乐院校中，加强民族管弦乐合奏课、相关作曲技法课程的建设，培养新一代既懂传统、又具备现代音乐视野的创作和表演人才。
与外国重点关注其“威胁”不同，大秦官方内部的研究和分析报告，更多聚焦于其内在结构与成功要素：
“分析报告显示，斯语的改编，成功关键在于以下几点：
一是保留了传统旋律的‘魂’与核心韵味。
二是大胆吸收了西方交响乐的宏观结构思维，使音乐具备了承载更宏大叙事的能力。
三是运用现代和声与复调技法，极大地丰富了音响的立体感和表现力。
四是高度重视配器，充分发挥了每一件民族乐器的独特音色，并实现了科学的声部平衡。
这套方法论，具有极强的可复制性和推广价值。”
大秦的意图非常明确：
不仅要让《春江花月夜》一枝独秀，更要借此东风，系统性地推动整个民族音乐体系的现代化升级，将其打造成为彰显文化自信、参与国际文化对话的强有力工具。
这是一种基于自身文化根脉的、充满战略定力的长远布局。
于是，一场围绕“新交响”的、无声的较量，已经在官方层面悄然展开。
一方是担忧霸权松动、急于应对的西方传统音乐强国。
另一方是顺势而为、力图借此构建文化新基石的大秦。
《春江花月夜》那悠扬的乐声，仿佛成了一个无形的战场，牵动着国际文化格局的微妙变化。
而这一切，都预示着民族管弦乐这条新生的艺术道路，必将迎来一个机遇与挑战并存、关注与审视交织的未来。