一位戴着单边眼镜的老收藏家率先打破了沉默，他站起身，走近画作，几乎将脸贴了上去，仔细看着那片拼贴的碎片和它与数字背景结合的边缘。
“这……这是……”他喃喃自语，“野蛮……但，有一种力量……”
“这算什么？”另一位评论家忍不住高声质疑，带着被冒犯的怒气，“这简直是……是视觉的暴力！是对绘画传统的践踏！”
“或许，传统本身就需要被偶尔践踏，才能呼吸？”一个相对年轻的声音从角落响起，那是一位研究后殖民艺术理论的学者，“我们是否太过执着于维护一种单一的、西欧中心的‘灵晕’标准？也许林女士正在向我们展示，‘灵晕’可以在不同物质的碰撞中，在技术的介入下，以新的方式迸发？”
争论开始了。不再是单方面的批判，而是分裂成了不同的阵营。有人激烈反对，认为这是胡闹；有人谨慎地表示兴趣，认为这提出了值得思考的问题；还有人试图用更复杂的理论来框定这幅画，却发现它总在试图逃脱任何简单的定义。
林晚星没有参与争论。她只是静静地站在她的画作旁边，像守护着自己孕育出的、一个不受欢迎却生命力顽强的孩子。她的沉默，与她画作发出的巨大视觉轰鸣，形成了鲜明的对比。
杜兰德教授始终没有说话。他看着那幅画，又看看站在画旁、沉静而坚定的林晚星，眼神复杂。他精心构建的理论框架，在这幅充满野性力量的画作面前，似乎出现了一丝裂痕。
沙龙在一种远未达成共识、甚至有些混乱的争论中接近尾声。预期的对林晚星的“审判”并未出现，反而演变成了一场关于艺术本质与未来的、没有答案的激烈辩论。
当林晚星和助理准备收起画作离开时，杜兰德教授走了过来。
“林女士，”他的语气不再像演讲时那样充满绝对的自信，反而带着一丝疲惫和困惑，“你的画……它很无礼，打乱了一切。”
林晚星看着他，平静地回答：“艺术有时需要一点无礼，才能刺破包裹我们的、过于坚硬的观念外壳。”
杜兰德教授沉默了片刻，点了点头，没有再多说什么，转身离开了。
回程的车上，林晚星疲惫地靠在座椅上，闭上眼睛。脑海中回响着沙龙里那些争吵的声音，那些惊愕、愤怒、乃至一丝被点燃的兴奋的目光。
“感觉如何？”耳畔传来江辰通过加密通讯器传来的声音，他显然通过某种方式关注着沙龙内的情况。
“像打了一场没有赢家的仗。”林晚星轻声说，“但至少，他们无法再忽视我的存在了。”
她没有用语言赢得辩论，但她用画布，强行在那片由理论和传统构筑的坚固壁垒上，撞开了一道缝隙。让光，也让风，透了进去。
沙龙的沉默已被打破，取而代之的，是一场必将蔓延开去的、关于艺术未来的轰鸣。而林晚星知道，她的战场，将不再仅仅是画布，也不仅仅是沙龙，而是所有被这场轰鸣所触及的心灵与思想。
她看了一眼窗外飞逝的巴黎夜景，这座光之城，此刻在她眼中，既是挑战的象征，也充满了未知的可能性。她的巴黎个展，将不再仅仅是她个人的展示，而是这场刚刚拉开序幕的理念之战的，一个重要前线。