华纳兄弟的cEo巴里·梅耶（barry yer）、o艾伦·霍恩（An horn）、dc漫画主席保罗·莱维兹（paul Levitz）、以及负责本片的资深制片人查尔斯·罗文（charles Roven）等一众高层，
如同参加某种秘密仪式的信徒，安静地坐在舒适的座椅里。巨大的银幕上，正在播放的正是汪言带来的、147分钟的超长粗剪版。
没有片头动画，没有配乐铺垫，开场就是哥谭市雨夜小巷，年幼的布鲁斯·韦恩目睹父母被枪杀。枪声在寂静的放映厅里炸响，清晰得刺耳。
随后是漫长的、压抑的成长与自我放逐。喜马拉雅雪山的严酷训练，哥谭底层监狱的弱肉强食，忍者联盟的残酷哲学…画面粗粝，叙事冷峻，节奏沉缓却带着一股不容置疑的牵引力。
当贝尔饰演的布鲁斯，在阿尔弗雷德的帮助下，于韦恩庄园的地下洞穴中，对着成群的蝙蝠发出那声源自灵魂深处的痛苦咆哮时，放映室里响起几声压抑的吸气声。那种原始的、未被任何特效修饰的愤怒和恐惧，直击心灵。
随着剧情推进，初代蝙蝠战衣亮相（设计稿汪言亲自把关，摒弃了夸张的肌肉线条，更强调实用与隐蔽，带着一种冷兵器的质感）、
第一次笨拙却充满力量感的街头打击犯罪、与连姆·尼森饰演的杜卡德在韦恩庄园烈焰中的宿命对决…粗剪版以一种近乎纪录片式的冷硬质感，将“蝙蝠侠”从神坛拉回人间，又将这个“人”推向了黑暗骑士的祭坛。
当最后，戈登警长（加里·奥德曼饰）站在燃烧的韦恩庄园废墟外，将蝙蝠信号灯交给蝙蝠侠，说出那句：“哥谭需要你这样的人…但我们该给你什么称号？”
而贝尔饰演的蝙蝠侠隐入阴影，只留下低沉沙哑的一句：“象征…一个象征。” 画面定格在哥谭市阴郁的天空下，那个简陋但充满威慑力的蝙蝠信号投射在乌云之上。
放映结束。灯光并未立刻亮起。黑暗的试映室里，一片死寂。只有投影仪风扇还在嗡嗡作响。
巴里·梅耶缓缓摘下了眼镜，揉着眉心，似乎在消化这过于沉重和陌生的“蝙蝠侠”。艾伦·霍恩则身体微微前倾，双手交叉支着下巴，眼神锐利地盯着已经空白的银幕，像在审视一件价值连城却又充满危险的艺术品。
保罗·莱维兹这位dc漫画的守护者，表情最为复杂，有震惊，有疑虑，但眼底深处却燃起一丝前所未有的兴奋光芒。
“汪…” 查尔斯·罗文率先打破了沉默，他的声音带着一丝不易察觉的颤抖，是激动，也是被震撼后的余悸，“这…这完全颠覆了我们对超级英雄电影的认知！
它黑暗、沉重、甚至…痛苦。但上帝作证，它充满了令人窒息的力量！布鲁斯·韦恩不再是漫画书里那个符号，他成了一个活生生的、被痛苦和使命撕裂的人！这…这太不可思议了！”
巴里·梅耶重新戴上眼镜，看向坐在前排阴影里的汪言，语气带着前所未有的郑重：“汪，我必须承认，这和我预期中的‘蝙蝠侠’完全不同。
没有炫目的高科技玩具，没有轻松的笑料，甚至…没有多少希望的光芒。它像一部厚重的黑色犯罪史诗，只是主角恰好穿着蝙蝠战衣。”
他顿了顿，似乎在寻找更准确的措辞，“但是…它拥有一种可怕的深度和真实感。你重塑了他，赋予了他前所未有的现实主义深度和…一种奇特的东方哲学气质？那种向黑暗寻求力量，又在黑暗中挣扎求存的宿命感？”
汪言在阴影中微微颔首，声音平静无波，却带着千钧之力：“恐惧是他的起源，也是他的武器。他选择成为恐惧本身，不是为了统治，而是为了守护。
这本身就是最大的悲剧和力量。超级英雄的外壳下，包裹的是一颗在炼狱中淬炼过的、属于‘人’的灵魂。这，就是我理解的蝙蝠侠。”
保罗·莱维兹猛地一拍扶手，声音激动：“说得好！汪！这正是蝙蝠侠这个角色最核心的魅力！他本就不是阳光下的超人！他是暗夜的骑士，是伤痕累累的守护者！
你的版本，把他骨子里的黑暗、挣扎和那种近乎自毁的使命感，挖掘到了极致！这不仅仅是重塑，这是…升华！你赋予了超级英雄电影前所未有的哲学深度！” 这位漫画教父的认可，分量十足。
艾伦·霍恩终于开口，他的声音沉稳，带着决策者的分量：“汪，你的粗剪版，虽然技术上是‘未完成’，但它的叙事结构、人物弧光、核心主题的表达，已经异常清晰和强大。
它颠覆了类型，重新定义了什么是‘超级英雄起源故事’。我毫不怀疑，当它披上维塔工作室打造的视觉外衣，加上汉斯·季默的配乐，它将震撼整个好莱坞，乃至全球影坛。”
他站起身，走到汪言面前，伸出手，“华纳全力支持你的最终剪辑权。让我们共同见证，这个‘暗夜骑士’的诞生。”
两只有力的手在放映室昏暗的光线中紧紧握在一起。这一刻，不仅仅是一部电影的认可，更是一种电影理念的胜利。
汪言用他独特的东方视角和冷峻的现实主义笔触，在好莱坞的心脏地带，为蝙蝠侠这面旗帜，烙印下了无法磨灭的个人印记。属于《侠影之谜》的黑暗传奇，才刚刚拉开序幕。