除了产品本身，众人还将艺术感悟延伸到消费场景设计中，让消费者在购买和使用产品的过程中，沉浸式感受非遗与艺术融合的魅力。
沈亦舟对直播间进行了全面改造。他借鉴美术馆的陈列方式，用竹编屏风分隔出产品展示区、传承人互动区和观众抽奖区。展示区的展品不再杂乱堆放，而是搭配射灯和背景板，像艺术品一样陈列；互动区特意设置了透明工坊，传承人现场制作产品时，观众能清晰看到每一个步骤。他还在直播间的背景墙上，投射出林砚舟设计的“晕染云纹”动态光影，配合轻柔的传统音乐，让观众仿佛置身非遗艺术展。改造后的直播间，观众停留时间提升了40%，复购率也显着增长。
赵村长负责的文旅体验区，也新增了艺术互动环节。在亲子乐园的非遗体验角，他设计了“竹编艺术涂鸦”活动。孩子们先用竹丝编织出简单的框架，再用颜料在框架上自由涂鸦，将竹编工艺与绘画艺术结合。不少家长反馈，这种方式既能锻炼孩子的动手能力，又能激发他们的艺术创造力。在高端民宿，他还设置了“非遗艺术角”，摆放着漆器装饰画、竹编摆件等作品，游客可以免费体验简化版的艺术创作，作品完成后还能带回家留作纪念。
陈曦则策划了“非遗艺术快闪店”，快闪店的装修完全参照艺术展厅的风格。墙面用漆器工艺装饰，地面铺着印有非遗纹样的地毯，货架是竹编定制款。店内还设置了VR体验区，消费者戴上设备，就能“走进”传承人的工坊，观看产品的制作过程。快闪店开业当天，就吸引了大量市民和游客，不少人打卡拍照，在社交平台自发传播，为品牌带来了可观的流量。
传播升级：用艺术语言讲好非遗故事
产品和场景升级后，传播方式也随之革新。众人决定摒弃以往直白的产品推销，用更具艺术感的语言和形式，讲好非遗背后的故事。
林砚舟为每款革新后的产品，撰写了专属的艺术解读文案。比如竹编光影灯的文案中，他写道：“竹丝编织的不仅是灯架，更是光影的画布，每一道纹路，都藏着竹林与月光的私语。”这些文案印在产品包装和宣传页上，让消费者在购买时，能读懂产品背后的设计巧思。
沈亦舟则拍摄了系列非遗艺术短片。短片没有采用传统的广告形式，而是以微电影的风格，讲述产品的创作故事。其中一条短片记录了赵村长制作竹编雕塑的过程，从选材、编织到打磨，搭配着舒缓的音乐和文艺的旁白，上线后获得了百万播放量。他还邀请苏星然出镜，拍摄了非遗产品的艺术写真，照片中，苏星然身着融合非遗纹样的服装，手持漆器按摩梳、竹编光影灯等产品，画面极具感染力，引发了粉丝的热烈追捧。
周教授则牵头编写了《非遗艺术鉴赏手册》，手册中不仅介绍了非遗产品的艺术特点，还收录了设计过程中的灵感故事和工艺细节。手册作为赠品随产品发放，既提升了品牌的文化内涵，又帮助消费者更好地理解产品价值。
尾声：艺术赋能，品牌焕发新生
年末的品牌总结会上，看着桌上摆满的革新后产品和亮眼的销售数据，六人脸上都洋溢着成就感。此次品牌设计升级，不仅让非遗产品的销量较去年增长了60%，还吸引了多家国际艺术机构的关注。某知名艺术博览会特意发来邀请，希望基金会带着产品参展。
林砚舟翻看着合作方的感谢信，感慨道：“以前总觉得非遗离艺术很远，现在才知道，只要找对方法，传统工艺也能成为艺术潮流。”赵村长点点头：“我现在编竹编，脑子里会不自觉地想造型和纹路的艺术感，手艺也越来越有奔头了。”
陈曦笑着举起茶杯：“艺术不是高高在上的，它能让非遗产品被更多人喜欢，让传承人的心血被看见。这只是开始，未来我们还要探索更多可能。”众人纷纷举杯，茶杯碰撞的声响，在会议室里久久回荡。
窗外的雪花轻轻飘落，覆盖了庭院的竹林。工坊里，传承人正忙着赶制新款非遗产品，每件产品上的纹样和造型，都诉说着艺术与非遗融合的故事。在艺术的持续赋能下，“曦·承非遗”这个品牌，正以全新的姿态，在传承与创新的道路上稳步前行，让传统技艺在新时代绽放出更加耀眼的艺术光芒。