在解决了“文化真实性”问题后，周教授带领团队从“传播价值”的角度，对2版剧本进行“最终抉择”——判断哪版剧本更能实现“让观众了解非遗、爱上非遗”的传播目标。
“剧本A”的优势是“剧情冲突强”，围绕“女主角守护家族绣坊、对抗商业资本”展开，有明确的矛盾主线；劣势是“非遗与剧情结合较浅”，很多技艺展示只是“背景板”，观众难以深入了解蜀绣的文化内涵。
“剧本b”的优势是“非遗融入深”，不仅详细描写了蜀绣的针法学习、竹编的工艺创新，还加入了“非遗公益基地”“年轻传承人培养”等现实元素；劣势是“剧情冲突较弱”，节奏相对平缓，可能会影响部分观众的观看兴趣。
周教授组织团队进行“头脑风暴”，讨论如何在“文化深度”与“剧情吸引力”之间找到平衡。他提出：“可以以‘剧本b’为基础，借鉴‘剧本A’的冲突设计，增加‘女主角用创新蜀绣技艺解决传承困境’的核心冲突——比如家族绣坊面临倒闭，女主角不是靠‘对抗资本’，而是靠‘将蜀绣与现代服饰结合，开发新产品’实现逆袭，这样既保留了非遗的深度，又增强了剧情的吸引力。”
这个提议得到了团队的一致认可。周教授进一步补充：“还可以在剧情里加入‘非遗技艺背后的故事’，比如女主角在学绣‘宝相花’时，老绣娘给她讲‘宝相花象征吉祥如意，是唐代工匠对美好生活的向往’，让观众在看剧情的同时，也能了解非遗纹样的文化寓意，实现‘寓教于乐’的传播效果。”
最终，团队确定以“剧本b”为蓝本，融合两版剧本的优势进行打磨，并邀请周教授担任“剧本文化总监”，全程参与后续的修改工作，确保每一处调整都符合“文化真实、传播有效”的原则。
第四步：助打磨，用“非遗故事”丰富剧本血肉
确定方向后，周教授没有停下脚步，而是主动将自己收集的“真实非遗故事”分享给编剧团队，帮助他们丰富剧本的“血肉”，让故事更生动、更有感染力。
他给编剧讲了“蜀绣传承人李阿婆”的故事：“李阿婆年轻时，为了学‘打籽绣’，手指被针扎破了无数次，后来她把自己的经验总结成‘针法口诀’，教给年轻徒弟。咱们可以把这个细节融入剧本，让老绣娘也有一套‘独家口诀’，女主角通过学习口诀，不仅掌握了技艺，还理解了老绣娘‘用心做事’的匠心。”
他还分享了“山区孩子学皮影”的真实经历：“有个孩子家里穷，买不起彩笔，就用桑葚汁、枫叶汁给皮影染色，染出的颜色特别鲜艳。咱们可以在‘孩子学竹编’的情节里加入类似细节，比如孩子用山里的藤条代替竹条，编出有特色的小挂件，既体现孩子的创造力，又能让观众感受到‘非遗传承不分贫富，只要有热爱就有希望’。”
编剧团队深受启发，很快对剧本进行了修改，加入了“针法口诀”“藤条编挂件”等细节，还增加了“老绣娘展示珍藏的唐代蜀绣残片”的情节，让剧本既有“文化厚度”，又有“情感温度”。
当修改后的剧本初稿完成时，编剧团队特意给周教授发来消息：“谢谢您的帮助，现在的剧本，终于让‘非遗’不再是‘背景’，而是真正的‘主角’，每一个情节都能感受到非遗的魅力与温度。”
周教授拿着修改后的剧本，在传承馆的庭院里给陈曦和伙伴们朗读片段。阳光洒在剧本上，蜀绣纹样的批注格外醒目，庭院里的竹编摆件仿佛也成了剧本里的“角色”。陈曦看着周教授认真的神情，心里满是感激：“有您帮咱们筛选、打磨剧本，《绣娘的城》一定能成为一部‘有文化、有温度、有力量’的好作品，让更多人真正了解非遗、爱上非遗。”
周教授笑着点头：“这是我应该做的，非遗的故事，需要我们用心去讲，用真实去打动。只要咱们一起努力，一定能让更多人听见非遗的声音，看见老手艺的未来。”
随着剧本方向的确定，《绣娘的城》的筹备工作终于突破“瓶颈”，朝着“让非遗在光影里绽放”的目标稳步前进。而周教授用他的专业与用心，为这部电影守住了“文化之魂”，也让所有人相信：只有尊重真实、传递温度，非遗题材的影视作品才能真正“破圈”，成为连接传统与现代、文化与大众的桥梁。