“国家数字音乐文化与技术重点实验室”迎来成立后的第一次重大考验——由联合国教科文组织专家领衔的国际评估团进驻，进行为期三天的全面考察评估。这次评估结果，直接关系到实验室未来的国际声誉、合作机会以及后续的资源倾斜。
实验室内外气氛凝重，所有人都绷紧了一根弦。林清音作为实验室主任，是这次评估的核心汇报人和答辩人。她穿着熨帖的白色西装套裙，长发挽起，露出光洁的额头和修长的脖颈，气质干练而沉静。
评估会议室内，来自不同国家的顶尖学者和官员正襟危坐，问题一个接一个，既涉及高精尖的技术细节，也关乎文化伦理的宏观思考，甚至不乏一些带着文化偏见或故意刁难的质疑。
“……所以，林主任，您如何确保你们所谓的‘活态数据库’在全球化进程中，不会成为另一种形式的文化霸权，将东方的审美标准强加于其他文明？”一位来自欧洲的评估专家扶了扶眼镜，问题尖锐。
林清音面上没有丝毫波澜，她操作控制器，调出了一组数据和多语言界面的演示。
“感谢您的提问。恰恰相反，我们构建的不是‘标准’，而是‘平台’和‘工具’。”她的声音清晰悦耳，带着不容置疑的自信，“‘数字乐府’的核心架构支持多语言、多文化语境标签。我们不仅收录华夏音乐，也正与挪威、印度、非洲等地的机构合作，帮助他们以符合自身文化逻辑的方式数字化其传统音乐。我们提供技术，但解释权和主导权始终在文化源头社区手中。我们的目标是促进对话，而非单向输出。”
她切换画面，展示了与埃里克团队合作的“跨文化情感映射模型”最新进展，以及慕慕（数据已匿名化处理）婴幼儿时期对不同文化音乐纯粹情绪反应的早期观察记录（作为研究灵感的佐证，非正式数据）。
“音乐情感既有普适性，也有文化特异性。理解差异，才能更好地共鸣。我们实验室的使命，是搭建一座桥，而不是砌一堵墙。”
她的回答既有技术底气，又有人文高度，逻辑严密，数据翔实，巧妙地化解了对方的质疑，甚至将话题引向了更具建设性的方向。几位原本持审慎态度的评估专家微微颔首，露出感兴趣的神色。
整个过程，林清音表现得如同最精密的乐器，在名为“国际考场”的舞台上，奏出了从容不迫、光芒内敛的乐章。
然而，她并不知道，在这看似公平严谨的评估背后，也潜藏着不易察觉的暗流。
评估团下榻酒店的咖啡厅内，伊莎贝拉·冯·霍恩贝格女伯爵“偶遇”了评估团中的一位核心成员——来自美国的资深顾问罗伯特先生。两人曾是校友，交谈甚欢。
“……是的，林的才华毋庸置疑。”伊莎贝拉优雅地搅拌着咖啡，语气带着一丝恰到好处的“担忧”，“只是，他们实验室的发展速度实在太快了，尤其是在获得国家层面支持后。我有些担心，这种集中力量的模式，是否会影响到学术研究的独立性和……透明度？毕竟，您知道，资本与权力，有时候会模糊掉科学的纯粹边界。”
她的话语如同裹着糖衣的毒药，看似关心，实则是在暗示实验室的成功并非完全源于学术实力，试图在罗伯特心中埋下怀疑的种子。
几乎是同时，陈明将这段“偶遇”的监控摘要和对话内容发送到了江以辰的手机上。