她的演讲，没有停留在技术层面，而是从一个个具体的案例出发——那位四川的羌笛电子音乐人，那位使用华夏音源创作的法国dJ，还有“寰宇音心”项目中关于跨文化情感共鸣的初步发现。她讲述了科技如何让古老的音乐获得新生，如何连接起不同文化背景的心灵。
“文化多样性，不是博物馆里分门别类的展品，”她的声音清晰而富有感染力，“而是流淌在我们血脉中的活水。数字技术不应该成为新的巴别塔，而应该是一座桥梁，让我们能够更好地聆听彼此的心跳，理解彼此的故事。”
她的演讲赢得了热烈的掌声。然而，在接下来的嘉宾对谈环节，坐在她斜对面的伊莎贝拉果然发难了。
“林女士的演讲非常动人，”伊莎贝拉语气依旧矜持，带着一丝若有若无的讥诮，“然而，我不得不提醒诸位，过度强调‘融合’与‘创新’，是否正在导致我们失去文化的根脉？当一首流传千年的古曲被加入电子节拍，它还是它自己吗？这种为了迎合大众而进行的‘现代化改造’，难道不是一种对传统的背叛和消费吗？”
问题尖锐，直指核心矛盾。全场目光再次聚焦在林清音身上。
林清音没有丝毫慌乱，她甚至对伊莎贝拉微微一笑。
“冯·霍恩贝格女士，感谢您再次提出了这个深刻的问题。”她调整了一根脉’？是凝固在乐谱上的符号，还是保存在博物馆里的乐器？我认为都不是。”
她顿了顿，声音变得更加坚定：“文化的根脉，是活生生的人，是代代相传的情感记忆和创造力。传统不是一成不变的化石，它需要呼吸，需要与新的时代对话，才能真正地活下去。我们做的，不是‘消费’传统，而是‘滋养’传统，赋予它新的生命力，让千年前的月光，也能照亮今天年轻人的心灵。”
她看向伊莎贝拉，眼神清亮而坦荡：“如果我们因为害怕改变而将传统锁进保险柜，那才是对它们最大的背叛，意味着我们承认它们已经失去了与当下对话的能力。而我相信，真正的经典，无惧于任何时代的检验，也乐于与任何新的表达形式共舞。”
一番话，既回应了质疑，又升华了格局。台下再次爆发出掌声，这一次，更加持久，更加热烈。许多来自亚洲、非洲、拉美的代表更是频频点头，显然对林清音的理念深表认同。
伊莎贝拉的脸色微微沉了下去，但在这个众目睽睽的场合，她无法再做出更失态的举动。
对谈环节结束，林清音刚走下台，手机就震动了一下。是江以辰发来的信息，只有简短的三个字：
【帅呆了。】
后面紧跟了一条慕慕的视频——小家伙正对着镜头，用他的小手鼓，努力地、一下一下地敲着那段“咚—哒—咚—哒”的节奏，嘴里还含糊地喊着：“妈妈！棒！”
看着视频里儿子可爱的模样，再看着屏幕上他那句简洁却力量十足的肯定，林清音所有的紧张和疲惫瞬间化为乌有，只剩下满满的温暖和力量。
她知道，无论舞台多大，对手多强，她的身后，永远有他们。