国家项目筹备会的第二次会议，气氛比首次更加凝重。学术派与技术派的观点依旧针锋相对，双方引经据典，各执一词，仿佛两条无法交汇的平行线。主持会议的部委领导眉头紧锁，显然也对目前的僵局感到棘手。
林清音安静地坐在江以辰身边，看着投影屏幕上那些复杂的音律图谱和数据模型，脑海中却浮现出阿兰·罗森伯格留下的那份《未完成的交响》手稿，以及他在加州海边说过的话——“音乐是活的”。
就在争论似乎又要陷入循环时，江以辰轻轻敲了敲桌面。声音不大，却奇异地让嘈杂的会议室瞬间安静下来。所有人的目光都聚焦在他身上。
他没有看任何一方，而是操作电脑，调出了一个全新的三维动态模型。模型核心是一个不断旋转、生长变化的“音乐基因树”，根系是经过严谨考据的各类传统乐谱和音律数据（满足学术派的对“根”的需求），树干和枝叶则是通过算法生成的、无数种可能的现代演绎和创作变体（满足技术派对“新”的追求）。
“各位前辈，老师，”江以辰的声音平稳，带着一种将复杂问题模块化的冷静，“我们争论的焦点，似乎在于‘保存’与‘创新’孰轻孰重。为什么不能是并存且相互滋养的关系？”
他指向那个动态模型：“我们可以建立一个‘华夏音乐活态数据库’。底层，是经过各位学术权威严格审校的、最‘原教旨’的数字乐谱和音律档案，这是我们的‘根’，不容篡改，永久保存。”
他的手指滑向模型的枝叶部分：“而在上层，基于这个‘根’，我们开放算法接口，允许音乐人、甚至AI，在遵循核心音律规则的前提下，进行无限的创作和演绎。每一次有价值的创新，都会被记录、标注来源，反哺回数据库，成为新的‘养分’。这样，传统不是僵化的标本，而是生生不息的源头活水；创新也不是无根之木，而是有据可循的脉络延伸。”
他顿了顿，目光扫过全场：“这不是妥协，是升维。我们要建造的不是一个博物馆，而是一片雨林。”
“活态数据库”……“音乐基因树”……“雨林”……
这些形象而充满生命力的概念，瞬间击中了在场许多人的思维盲区。那位最初坚持“准确性”的老学者，扶了扶眼镜，盯着屏幕上的模型，眼中闪过一丝亮光。负责技术的院士也微微颔首，显然对这个既能保障数据纯粹性，又能激发无限创造力的架构产生了浓厚兴趣。
僵局，被一个更高维度的构想，巧妙地打破了。
林清音看着身旁侃侃而谈的丈夫，他冷静的侧脸在屏幕光线的映照下，仿佛散发着智慧的光芒。她的嘴角不自觉地上扬，心底涌起一股与有荣焉的骄傲。她的节奏先生，总是能用最意想不到的方式，敲开最坚硬的壁垒。
会议的后续进程顺利了许多，开始围绕“活态数据库”的具体构建细节展开务实讨论。虽然未来肯定还会有无数技术难关和协调问题，但至少，方向已经明确，共识的旋律已然奏响。
晚上回到家，迎接他们的是满屋饭香和慕慕欢快的咿呀声。小家伙的水土不服已经完全好了，精神头十足。