修复后的云锣音色甚至比之前更加清越悠扬，沈师傅的手艺堪称鬼斧神工。民乐社的阴霾因器材的解决和江以辰那句“让音乐说话”而暂时驱散，所有人的练习热情空前高涨。
而林清音，也迎来了与江以辰的第一次正式合奏。
下午三点，二号排练室。江以辰的爵士鼓已经就位，黑色的鼓身在灯光下泛着冷冽的光泽。林清音的古筝与他相对而放，一柔一刚，一古一今，形成奇妙的视觉对比。
“今天合第三乐章，快板部分。”江以辰没有多余废话，直接递给她一份打印好的、标注详细的分谱，“跟着我的节奏进来，注意我手势。”
林清音接过谱子，深吸一口气，在古筝前坐下。指尖因为紧张而微微发凉。
江以辰坐在鼓后，调整了一下踩镲的高度，拿起鼓槌。他抬眸看了她一眼，那双桃花眼里没有了平日的慵懒或戏谑，只剩下全然的专注与认真。
“三、二、一……”他低声倒数，没有发出声音，只是用口型。
随即，他手腕一沉——
“咚！哒，咚咚哒——！”
极具爆发力和节奏感的鼓点骤然炸响，如同惊雷撕裂寂静的长空，又如同千军万马奔腾而至，瞬间充斥了整个排练室。那不再是昨晚隔着墙壁听到的模糊声响，而是直面而来的、赤裸裸的、震撼灵魂的节奏力量。
林清音的心脏仿佛被这鼓声攥住，漏跳了一拍。她强迫自己集中精神，看着谱子，在他的鼓点进行到一个小节过渡时，指尖猛地落下！
“铮——！”
清越的古筝音色，如同利剑出鞘，精准地切入密集的鼓点缝隙之中！
预想中的格格不入并没有发生。
原本温婉的《雪山春晓》快板旋律，在江以辰重新编排的爵士节奏衬托下，竟焕发出一种前所未有的生命力！古筝的颗粒感与鼓点的律动奇妙地融合，传统的韵味与现代的张力交织碰撞，产生出一种既熟悉又陌生的、令人头皮发麻的听觉盛宴。
林清音完全沉浸了进去。她不再仅仅是弹奏乐谱，而是用全部身心去感受、去呼应、去对抗那扑面而来的节奏浪潮。江以辰的鼓点时而如疾风骤雨，逼迫着她的手指加快再加快；时而又如暗流涌动，留出空间让她的古筝旋律如流水般倾泻铺陈。
他们不需要语言交流，所有的配合都通过音乐完成。他一个加花的填充，她立刻用一段颤音回应；她一个渐强的处理，他马上用鼓点的密度变化来烘托。
这是一种前所未有的体验。她能清晰地感受到来自对面鼓声的震动通过地板传递到她的身体，能与他在音乐的起伏中呼吸同步。每一次节奏的契合，都带来一种近乎战栗的愉悦感。
在一次华彩乐段的合奏中，两人的目光隔着乐器不期而遇。
他坐在鼓后，额角有细密的汗珠，眼神灼亮如星，专注地看着她，手中的鼓槌挥舞出令人眼花缭乱的残影。
而她，指尖在琴弦上飞速跳跃，脸颊因激动和投入而泛着红晕，清亮的眼眸里映照着灯光，也映照着他的身影。
音乐在那一刻达到高潮，古筝的轮指与爵士鼓的双踩完美同步，爆发出排山倒海般的力量！
“轰——！”