一种用庞大的资金，极致的匠心和宏大的视野，硬生生“砸”出一个真实世界的暴力美学。
这种“真实”所带来的沉浸感和品质感，是他们那种“似模似样”永远无法企及的高度！
但同时，她们也彻底打开了眼界！
如果也有这样的剧本，这样的投资，又会是什么结果？
一阵微风掠过，吹动屋檐下的铜铃，清脆作响。
同时也吹动了每一位港岛导演心中，那根名为“创作可能性”的弦。
他们看着眼前的一切，眼神逐渐从震惊变为狂热。
原来，格局真的可以这样打开。
接下来的三天，这群港岛导演彻底放飞自我。
柳如烟对此自然是满口答应。
她安排了向导和剧组车辆，任由他们在象牙影视城考察。
导演们不再满足于《梦华录》一个剧组，而是拿着影视城的地图，穿梭于各个风格的片区。
在明清宫苑区，他们看到一个历史正剧剧组。
光是皇帝出巡的仪仗队伍就浩浩荡荡近百人，铠甲鲜明，旗幡招展，场面调度井然有序，那份恢弘大气让他们咂舌。
一位擅长拍江湖片的导演喃喃道：
“这放在我们那里，可能就用十几个人意思一下，靠镜头晃和烟雾弹来造势了。”
在民国风情街，他们偶遇一个年代谍战剧组。
他们看到美术指导，为了一个咖啡馆角落的一个复古电话机的型号，是否符合当时年代，亲自和道具组反复核对资料。
那种抠到极致的考究让他们汗颜。
他们甚至还溜达到了一个现代都市剧的拍摄外围，看着剧组动用的无人机群进行高空航拍。
拍摄的稳定器、伸缩炮等高级设备一应俱全。
灯光组拉来的器材车，简直像个小型的军火库。
“这设备……比我们拍电影用的还新还全！”
徐老怪盯着那台国内最新型号的电影级摄影机，眼神火热得像看到了绝世美女。
更重要的是，他们不断听到、看到、甚至不经意间打听到的数字，一次次冲击着他们的认知：
“听说那边那个仙侠剧，光特效预算就占了总投资一半…”
“这个组？还行吧，S级项目，听说男女主片酬加起来就过亿了，但那都是顶流，平台和广告商都抢着投……”
“我们这场景搭建是小钱，主要是后期做虚拟场景烧钱……”
这些闲聊、抱怨、甚至凡尔赛。
听在这些精打细算惯了的港岛导演耳中，无异于一场场关于“成本”的观念地震。
其实这真的不能怪他们！
如今暴雪娱乐在娱乐圈的统治力，这些剧组再想粗制滥造，拍摄出来的东西，根本就没人看！
暴雪娱乐的高标准，就明明白白的摆在那里！
想让自己的作品被观众接纳，他们必须倒逼着自己把作品质量提高、提高、不断的提高！
第三天下午，几位导演聚在影视城一家茶馆的露台上。
看着
徐老怪缓缓喝了口茶，长叹一声：“以前总觉得内地是人傻钱多，乱烧钱。现在看看……倒是我们眼界窄了。”
他指着苛求……出来的东西，它就是不一样。
观众是用脚投票的，他们看过了好的，怎么可能还回去看我们那些‘罐头景’和‘五毛特效’？”
国祥苦笑点头：“是啊。不是我们不会拍，而是以前没条件才这样拍。
柳总说得对，她不是要我们放弃港片的味道，而是要我们把那股劲，放在一个更大的舞台上。”
小娟姐感慨道：“市场决定制作。内地有这个市场容量，就敢这样投入。
我们以前守着港岛和东南亚那一亩三分地，预算自然上不去。
我们也只能绞尽脑汁的省……省到最后，路子越来越窄。”
三天亲眼所见、亲耳所闻的冲击，彻底击碎了他们最后的疑虑和保守。
他们不再觉得柳如烟当初说的“不用担心预算”是空中楼阁。
反而开始真切地渴望，能拥有这样的创作条件和资源。
这一刻，这群港岛导演的眼神不再有迷茫和计算，取而代之的是一种兴奋和坚定。
只因他们看到了一个全新的广阔的天地。
并且迫不及待地想要投身其中，去创造他们曾经不敢想象的作品。
柳如烟用通过“体验式教育”的方式，打破港岛导演的思维局限。
完成了对他们“省钱毛病”的根治，并将他们的创作野心，彻底激发了出来。