他懂她的压抑，尊重她的想法，而卡尔只把她当作“装点门面的藏品”。
露丝决心反抗母亲和卡尔，计划在纽约下船后，和杰克一起过“靠画画谋生”的平凡生活。
露丝的“叛逆”引发了卡尔的不满，他开始用各种手段阻挠两人。
卡尔找到杰克，扔给他一叠钱，让他离开露丝，被杰克拒绝。
卡尔暗中将自己的钻石口袋表，塞进杰克的口袋，然后以“偷窃”为由，让船员把杰克锁在邮轮底层的储藏室里。
他想借“法律”除掉杰克，逼迫露丝回到自己身边！
露丝的母亲哭求她“不要毁了整个家庭”，用“阶级地位”和 “生存保障”施压，让露丝陷入两难。
此时的露丝，虽有动摇，但对杰克的感情已超越阶级！
当她得知杰克被诬陷后，毫不犹豫地放弃了登上救生艇的机会，拿着斧头跑回底层，砸开锁链救出杰克。
两人在狭窄的通道里奔跑、躲避船员的追捕，爱情在“对抗压迫”中变得更加坚定。
1912年4月14日深夜，泰坦尼克号航行至北大西洋海域，因船员疏忽，邮轮右舷撞上冰山。
船体出现长达 300 英尺的裂缝，海水迅速涌入底层船舱。
起初，船长和船员为避免恐慌，对外宣称“只是小事故”。
但随着海水不断蔓延，他们意识到邮轮将在2小时内沉没。
而此时的致命问题是，泰坦尼克号仅配备了20艘救生艇，只能容纳约1178人，连乘客与船员总数的一半都不到。
而且救生艇的分配完全遵循“阶级优先”的规则。
一等舱乘客优先登艇，甚至有部分救生艇未坐满就被放下。
二等舱乘客需等待通知，三等舱乘客则被船员用铁门阻拦在底层，无法到达甲板。
西方阶级的残酷，在灾难面前暴露无遗。
卡尔为了自己和露丝，买通船员，让露丝登上救生艇。
而杰克则被留在甲板上，看着露丝的救生艇缓缓降下。
当露丝看到杰克在甲板上挥手时，突然意识到“没有杰克，她的生命毫无意义”。
露丝毅然从救生艇上跳回邮轮，冲向杰克大喊：“你跳，我就跳”的承诺，在此刻成为两人共同面对死亡的誓言。
邮轮沉没前的最后时刻，混乱与人性交织！
乐队成员在甲板上坚持演奏《Nearer y God to thee》，直到海水淹没脚下。
一对老夫妻相拥躺在床上，平静等待死亡。
船长史密斯走进驾驶舱，与邮轮共存亡。
卡尔则抢走一个小孩，以“护送儿童”为由登上救生艇，暴露了自私的本质。
看到这里，观看这部电影的所有观众都心情复杂。
罗悦用最朴实的手法，将人性的复杂具象化在所有人的面前！
杰克带着露丝跑到船尾，此时邮轮因船头进水过重，开始“垂直断裂”。
两人抓住船尾的栏杆，随着船尾一起沉入海中。
冰冷的海水让露丝的身体迅速失温。
杰克找到一块漂浮的木门，把露丝推了上去，而他自己则泡在海水中，用手紧紧抓住木门边缘，为露丝挡住寒冷。
在生命的最后时刻，杰克对露丝说：“答应我，永远不要放弃，无论发生什么，无论多么绝望，都要活下去。”
露丝含泪答应，杰克逐渐失去体温，最终松开手，沉入海底。
后来，露丝被一艘返回搜救的救生艇救起，她用杰克的姓“道森”的登记身份，彻底与过去的“贵族露丝”告别。
她践行了对杰克的承诺，学会了骑马、开飞机，活成了杰克希望的“自由的样子”！
老年露丝在讲述完故事后，独自走到探测船的船尾，将“海洋之心”扔入海中。
这既是对杰克的告慰，也是对这段爱情的“封存”。
因为爱情的本质不是珠宝，而是杰克用生命教会她的“活下去的勇气”。
电影的最后，老年露丝在睡梦中安详离世，她的灵魂回到了泰坦尼克号！
邮轮灯火通明，所有遇难者都在甲板上等待。
杰克穿着西装，微笑着向她伸出手，两人在众人的掌声中相拥，背景是泰坦尼克号“永不沉没”的虚影。
这个时候，柳如烟在蒙面歌王演唱的《y heart will Go on》响起，成为“情感终点站”。
整首歌的旋律片段作为“记忆碎片”贯穿全片，最终形成“音乐即叙事”的闭环。
这首歌不是电影的附属品，而是故事的灵魂。
当观众在片尾听到这首歌声时，涌上心头的不仅是对杰克与露丝的怀念。
更是对“爱超越生死”这一永恒命题的共鸣！
这正是音乐与电影碰撞出的“艺术化学反应”。
这个结局并非“悲剧”，而是对“爱情永恒”的象征。
即使生命消逝，两人跨越阶级、超越生死的爱情，永远停留在了1912年的那个夜晚。
整个IAx厅里响起轻微的啜泣声。
当现场灯光亮起，所有观众自发起身鼓掌，掌声经久不息！