林晓悠轻声问：“为什么蝴蝶是粉色和紫色的呀？”
小女孩奶声奶气地回答：“因为它吃了彩虹糖！”
林晓悠笑了，真诚地赞美：“这是我见过的最甜的蝴蝶。”
她又看到一个三岁左右的小男孩，用蓝色涂满了整张纸，只在角落用黄色点了一个小点。
“能告诉我你画的是什么吗？”林晓悠问。
小男孩认真地说：“是大海和灯塔。灯塔那么小，是因为它离得很远很远，但它很亮，船就不会迷路。”
林晓悠心中一动。她在这看似简单的画面里，看到了空间感和一个温暖的故事。她点点头：“你的灯塔虽然小，但光芒很有力量。”
她看到有的孩子把颜色混成了一团脏脏的棕色却乐在其中；看到有的孩子画了一家三口，爸爸妈妈的手画得比身体还长，因为“可以抱得紧紧的”；看到有的孩子笔下的小人长着三只眼睛，因为“这样看得更清楚”……
在这个过程中，她完全忘记了“评委”的身份，而是被孩子们毫无拘束、蓬勃喷涌的创造力深深打动。他们的画不讲究透视、比例、光影，却充满了最原始的生命力和情感表达，那是许多成熟画家在技巧纯熟后，反而苦苦追寻而不得的“拙趣”与“真趣”。
评选环节到了。老师们收集了几幅颇具代表性的作品，请林晓悠点评。她拿起每一幅画，并没有直接说“好”或“不好”，而是引导大家去观察和倾听画背后的故事。
她指着一幅色彩对比强烈、笔触大胆的画说：“大家看，这位小画家用了很多对比色，红色和绿色，黄色和紫色，碰撞在一起，充满了活力和勇气，像不像一个正在跳舞的小精灵？”
她又指着一幅构图“混乱”，各种元素堆叠的画：“这幅画里内容非常丰富，有房子，有小鸟，还有一辆开着花的汽车。这一定是一个充满了奇妙想象的世界，小画家可能正在经历一场有趣的冒险。”
她的话语温柔而富有感染力，不仅让孩子们听得津津有味，连家长们也频频点头，开始用新的角度欣赏自己孩子的“大作”。她最终没有评选出名次，而是为每一位参与的孩子都准备了一份小小的“艺术鼓励奖”，并针对每个孩子的画作特点，送上一句独特的赞美。
活动结束时，许多家长带着孩子过来向林晓悠道谢。小傅曦似乎也感受到妈妈被许多人喜欢和尊重，骄傲地张开沾满颜料的小手要妈妈抱。
回家的路上，林晓悠抱着儿子，心里充满了一种奇异的充实感。这次特殊的“家长会”，没有成绩单，没有竞争压力，有的只是色彩的狂欢和想象的飞翔。她不仅以专业能力赢得了尊重，更重要的是，她通过孩子们的画，重新审视了艺术的本质，汲取了那份久违的、纯粹的创作快乐。
她低头亲了亲儿子带着奶香和颜料味的头顶，心想：也许不久的将来，她也可以为孩子们开设一个小小的、充满趣味的艺术启蒙角落。而今天，作为母亲和画家的第一次“跨界”实践，无疑是一个无比美好的开始。她不仅是用画笔评鉴了童画，更是用一颗母亲和艺术家的心，拥抱了一个个色彩斑斓的、纯真的世界。