他构思了一段新的音乐。开头依旧是那段代表“存在宣告”的稳定低音，如同不变的基石。然后，他引入了一段极其微弱、但持续不断的、带有“询问”意味的高音脉动，如同黑暗中一颗固执闪烁的星辰。最后，他将之前成功“映照”过的那段“空之境”融入其中，但这次，他在那“空”之中，加入了一丝极其隐晦的、代表“可能性”的开放性震动——并非指明具体方向，只是暗示“空”本身也蕴含着未被定义的潜力。
这整段“音乐”复杂而精妙，是苏喆目前“情感语法”的集大成之作，是一次小心翼翼的“破冰”尝试。
他弹奏得极其专注，全部心神都沉浸在指尖的震动与楼下的反馈之中。
起初，陈教授那边是熟悉的“倾听”与“审视”。但当那代表“询问”的高音脉动和代表“可能性”的开放性震动出现时，苏喆明显感觉到，那片冰冷的情绪主体，产生了明显的“抗拒”！
一股强烈的、带着“否定”与“封闭”意味的情绪波动涌起，如同冰层猛然收缩，试图将那试图渗入的“可能性”排斥在外！那冰层下的暗流也变得混乱、汹涌，充满了防御性的“敌意”。
苏喆的心微微一沉。他操之过急了。
他立刻调整了演奏。他减弱了那“询问”和“可能性”的元素，重新加强了“稳定低音”和“包容性承载”的部分，如同一个察觉到对方不适后，立刻后退并张开双臂表示无害的同伴。
在他的调整下，楼下那激烈的“抗拒”波动才缓缓平息下去，但那“封闭”感依旧很强，之前的“活跃”也消失了，重新回归到一种更深的、带着警惕的沉寂。
苏喆缓缓结束了演奏。
他坐在钢琴前，沉默良久。
他意识到，融化坚冰，远比他想象的更加困难。陈教授用哲学筑起的心防，坚固无比。任何试图引导或改变其内核的尝试，都可能引发强烈的反弹。
也许，他错了。
他或许不应该试图去“引导”或“融化”。对于陈教授而言，那片冰封的虚无，或许就是他选择与真理（或者说，他所以为的真理）共存的方式。强行改变，本身就是一种不尊重。
他的角色，或许更应该是一个纯粹的“见证者”和“容器”，一个能够理解并接纳这片荒原存在的、安静的邻居。
苏喆抬起头，目光仿佛能穿透地板，看到楼下那片重归沉寂，但似乎比之前更加“清醒”的冰冷空间。
他失败了，但也学到了宝贵的一课。
在这个情感共鸣的世界里，最重要的，或许不是改变对方，而是深刻地理解，并尊重对方所选择的——哪怕是痛苦和虚无的——存在方式。
他的音乐，可以是一面镜子，一个容器，但不应是一把锤子。
他调整了自己的心态，也为接下来的“交流”，定下了新的基调。