成彦赶紧拉过苏晓，让她坐在自己旁边，递了颗煮鸡蛋：“不是不配，是林溪的角色本来就是‘纯粹的’。你看，林溪的台词‘姐姐，我怕’是白色的，旁边标了黄色‘说的时候攥着姐姐的衣角，像小时候躲打雷’，没有粉色，是因为林溪不用‘藏情绪’，她的怕就是怕，开心就是开心，比林墨简单，却更难演 —— 纯粹的角色，差一点就会像‘傻白甜’，多一点又会太‘装’，比有粉色的角色还考验演技呢！”
苏晓眼睛亮了，剥开鸡蛋壳，蛋黄是溏心的，她小心翼翼地咬了一口：“真的吗？那我要好好演，让大家知道，纯粹的角色也能很精彩！上次我看个大剧，女二是纯粹的善良角色，结果演员演得像‘圣母’，网友都骂她‘假’，我可不想这样！”
李静摸了摸苏晓的头，翻开她的剧本：“你看，林溪跟姐姐说‘我想回家’时，黄色标注写‘声音要软，像刚睡醒的小猫’，这里不用粉色，是因为林溪的‘想家’是纯粹的，没有杂质，比林墨的‘委屈’更直接 —— 观众看到这里，会想起自己想家的时候，更共情。小成本剧的角色，不追求‘复杂’，追求‘真实’，全白的剧本也能演活，就怕演员没把自己‘放进角色里’。”
成彦看着手里的彩色剧本，指尖划过粉色标注的 “我不能放弃”，突然想起自己澄清长文的那天。当时她坐在电脑前，敲下 “我沉默了很久，现在该说真话了”，心里也是从 “坚定” 转成 “委屈”，像林墨现在的情绪 —— 原来每个角色的情绪，都藏在生活里，只要把自己的经历 “放进角色”，就能演活。
“对了，还有个行业冷知识。” 李静突然想起什么，指着剧本上的颜色，“粉色标注不能太多，全剧最多 15 处，多了就像‘情绪泛滥’，观众会腻。大剧组总爱给每个台词都标颜色，说‘细节多’，结果演员每场都在‘变情绪’，观众看得晕，不知道角色到底想干嘛 —— 咱们这部剧，12 集就 12 处粉色，每处都是‘关键转折’，像珍珠串成链，少一颗都不行。”
王阿姨已经开始给成彦试妆了，她用浅棕色眼影在成彦眼尾轻轻扫了扫，又用指腹晕开：“你看，这样一弄，眼角像有层‘雾’，说粉色台词时，眨下眼睛，雾就散了，委屈感就出来了 —— 不用贴亮片，不用画浓眼线，简单又真实。” 成彦对着小镜子看，果然，眼尾的浅棕色像藏了点眼泪，不明显，却很打动人。
陈默也凑过来看，手里还拿着自己的警帽，正往头上戴，结果戴反了，帽檐朝后，像个调皮的小孩：“成彦老师，你这样也太好看了！比大剧组的‘浓妆反派’强多了！上次我看个剧，女反派眼尾画了道黑纹，粗得像毛毛虫，还贴了假睫毛，说‘显凶’，结果观众都笑‘像刚从山洞里出来的’，哪有你这样的自然！”
苏晓也凑过来，手里拿着自己的剧本，指着 “姐姐，我怕” 那句：“王阿姨，我这句要怎么化妆啊？要不要加点点粉色腮红，像受惊的小兔子？”
“要得！” 王阿姨笑着拿出腮红刷，“给你加点点淡粉色腮红，在苹果肌上轻轻扫，别太浓，像‘刚跑完步’的红，不是‘涂了粉’的红 —— 林溪是小姑娘，腮红要‘透着光’，不是‘盖着粉’，这样才真实。”
板房里的雾气慢慢散了，阳光透过窗户照进来，落在彩色剧本上，白色的台词、黄色的修改、粉色的情绪，像撒了把彩虹糖，生动又温暖。成彦拿着剧本，指尖轻轻碰了碰粉色标注的地方，心里突然很确定 —— 林墨不是 “脸谱化的反派”，她是个有血有肉的人，有坚定，有委屈，有自己的 “小秘密”，就像每个人都有的两面性。
“明天就拍这场粉色标注的戏。” 李静拍了拍成彦的肩膀，眼神里满是期待，“我相信你能演好，因为你懂林墨的‘软’，不是演出来的，是从心里透出来的。”
成彦点点头，咬了口剩下的包子，葱花的香味还在嘴里，热乎的感觉从胃里传到心里。她看着身边说说笑笑的王阿姨、陈默、苏晓，看着桌上的彩色剧本，突然觉得，小成本剧的 “颜色秘密”，其实是 “真心的秘密”—— 用真心标注角色的情绪，用真心对待每个细节，不用大制作的资源，也能拍出好故事。
阳光越发明亮，照在剧本封面的五彩面具上，白色的轮廓、黄色的纹路、粉色的腮红，像林墨的心跳，鲜活又有力。成彦知道，明天的戏，她不会演砸，因为她手里有 “角色地图”，心里有 “角色的温度”，还有一群用真心陪她的人 —— 这就够了。