他指着一张照片，那是一位西北老银匠在昏暗灯下捶打银器的场景。“你看，像这位马师傅，他的篆刻技艺堪称一绝，但困于偏隅，无人知晓。我们帮他建立了独立的品牌标识，联系了博物馆的收藏渠道，也为他对接了愿意学习并能理解其技艺精髓的年轻学徒。现在，他的作品不仅能养活自己和徒弟，技艺也有了传人。”
龙斯誉和一旁静静聆听的梅韵涵，眼睛都亮了起来。这完全契合了他们内心深处的期盼——不是被资本裹挟着狂奔，而是让手艺以其本来的面目和节奏，找到属于自己的那片天地。
“你们的‘玉兰传承’，我略有耳闻。”郑怀远看向龙斯誉和梅韵涵，目光真诚，“从林阿婆到宝宝乐乐，再到你们连接起的大山，这本身就是一个极其动人的、活态的传承案例。它不仅有技艺，更有温度，有情感，有跨越地域的共生。这正是‘薪火地图’想要寻找和支持的。”
接下来的几个小时，书斋里的灯光一直亮着。三人细致地探讨着各种可能性。郑怀远提出，可以先为“江南工坊”和“陶土童心”工作室做一个深度的学术梳理和影像记录，这本身就是一个有价值的保存。然后，可以尝试与国内专注于生活美学的平台合作，推出限量版的“玉兰”主题联名作品，由宝宝设计苏绣部分，乐乐制作陶器部分，龙斯誉题字，打造具有高艺术价值的收藏级文创。
“价格可以定的高，但必须对得起这份价值。”郑怀远强调，“我们要找的，是那些愿意为一段故事、一份匠心、一寸时光付费的知音。而不是追求快速流通的大众消费品。”
他还提议，将大山里孩子们制作的、虽然稚拙却充满生命力的手作，也纳入一个独立的“萌芽”系列，赋予它们独特的价值，所得收益专门用于支持希望小学的手艺材料购买和师资建设。
“真正的传承，是让源头活水不断，也让下游的每一条小溪，都能欢快地流淌。”郑怀远的话，像一阵清风，吹散了龙斯誉眉间积郁多日的愁云。
送走郑怀远，已是月上中天。
院子里静悄悄的，玉兰树的影子被月光拉得很长。龙斯誉和梅韵涵没有立刻回屋，而是并肩站在廊下。
“心里踏实些了？”梅韵涵轻声问。
“嗯，”龙斯誉长长舒了一口气，握住她的手，“像在茫茫大海上，终于看到了一座灯塔的微光。方向是对的，只是这条路，依旧需要步步小心，需要我们更多的精力。”
“只要方向对，慢一点有什么关系。”梅韵涵将头轻轻靠在他肩上，“我们一起走了大半辈子，还怕剩下的路吗？”
月光如水，洒在两人身上，也洒在工坊的瓦檐和玉兰树上。宝宝从自己房间的窗户望出去，正好看到廊下相依的父母。她悄悄拿起画笔，在速写本上飞快地勾勒下这静谧而温暖的一幕。画纸的角落，她画了一朵小小的、在月光下静静绽放的玉兰。
她知道，父母正在用他们的方式，为她，为乐乐，为所有热爱老手艺的人，抵挡着星途之上的第一阵风浪。而这幅画面，这份坚守，将比任何言语都更有力量，成为她未来艺术道路上，永不熄灭的暖光。