- 在陕西，文旅部门推出“皮影+秦腔”组合线路，游客看完《红楼》皮影片段后，可去华县皮影文化园，跟着李师傅的学徒制作皮影，还能观看秦腔版《红楼》选段；
- 这些线路推出后，相关城市的旅游收入同比增长60%，其中“非遗体验项目”的参与率达85%，不少游客表示“以前旅游就是看风景，现在能亲手做非遗，感觉更有意义”。
模式认可：文旅部推广的“非遗活化样本”
在《红楼》舞台剧百场收官座谈会上，文旅部副部长拿着“非遗艺人签约名单”和“产品销售数据”，对苏澈的“非遗+影视”模式给予高度评价：“这个模式的核心，是让非遗‘附着’在有温度的Ip上，通过舞台剧这种大众喜闻乐见的形式，让非遗从‘冷门技艺’变成‘热门文化’。它解决了三个关键问题：一是传承人有生计保障，二是非遗产品有消费市场，三是文化传承有年轻受众——这正是我们一直在寻找的‘非遗活化路径’，值得在全国推广。”
为了让模式落地，文旅部还联合澈心文娱推出“非遗+Ip”全国推广计划：
1. 建立非遗Ip资源库：收录全国500项非遗技艺，与《三国》《红楼》等Ip对接，为非遗艺人提供订单支持；
2. 开设非遗传承基地：在10个省份建设“非遗+影视”传承基地，邀请王桂英、李师傅等艺人担任导师，培养年轻传承人；
3. 举办非遗巡演季：每年组织“全国非遗舞台剧巡演季”，鼓励地方结合本地非遗，开发《西游记》《水浒传》等Ip的舞台剧，形成“一省一非遗Ip”的格局。
老朋友们的“见证与参与”，让这场非遗传承更添温情：
- 瓷坊老师傅为百场巡演定制了“百场纪念青瓷盘”，盘面上绘着100场演出的城市地标，底座刻着“非遗永续，红楼永存”，送给每一位参与巡演的非遗艺人；
- 老周的病友群组织了“病友专场”，包场观看苏州收官演出，老周还带着病友们学剪“红楼剪纸”，“我们虽然身体不好，但能参与非遗传承，感觉自己也能为文化做贡献了”；
- 新人导演陆阳特意拍摄了非遗传承纪录片《指尖上的红楼》，记录王桂英、李师傅等艺人的故事，影片在央视播出后，带动更多年轻人关注非遗。
系统见证：非遗Ip宇宙的新高度
百场巡演收官当晚，淡蓝色的系统光膜在苏澈眼前亮起，金色的文字带着“非遗活化”的厚重感：
【检测到《红楼》舞台剧完成100场巡演，带动非遗艺人签约超1000人、产品销售额破10亿，“非遗+影视”模式获官方推广，“打造蓝星华国文化Ip宇宙”任务进度更新至72%！
当前核心成果补充：
1. 非遗生态闭环成型：实现“Ip创作-舞台演出-艺人签约-产品销售-文旅联动”全链路，非遗从“单一技艺”升级为“产业生态”；
2. 传承人群扩容：签约艺人覆盖10大非遗类别，培养500名年轻学徒，非遗传承从“个体坚守”变为“群体接力”；
3. 模式可复制性验证：“非遗+影视”模式在20个城市落地，为全国非遗活化提供样本，推动文化传承标准化。
后续权限更新：
1. 解锁“国家级非遗数字化平台”：系统提供“非遗技艺数字库”（含1000项非遗的3d教学视频），供全国传承人免费使用，推动非遗技艺标准化传承；
2. 触发“国际非遗合作”：联合国教科文组织邀请苏澈团队参与“全球非遗活化论坛”，分享“非遗+Ip”经验，推动中国非遗模式与海外传统工艺结合；
3. 获得“国家非遗专项基金”12亿元，用于非遗传承基地建设、年轻传承人培养及“非遗+科技”研发（如非遗技艺AI教学系统）。】