林墨看着这群共同奋斗了数月的伙伴，心中感慨万千。
这不仅仅是一部电影的完成，更是他个人职业生涯的一次重要跨越。
杀青只是开始，接下来还有繁重的后期剪辑、配乐（这次他决定亲自操刀，为这部特殊影片量身定制）、音效合成等工作。
但林墨充满信心。
他知道，自己已经成功地将那个脑海中的构想，变成了真实的影像。接下来，就是将这把试图“叩问人心”的钥匙，交给市场和观众的时候了。
回到公司，他看着办公桌上那张写着暂定标题的纸，感觉它似乎不再那么遥远。
《这个男人来自地球》，将是他通往“载道”之路上的第一块坚实的铺路石。而作为导演的林墨，他的舞台，才刚刚亮起灯光。
《这个男人来自地球》的杀青，对于林墨而言，并非一个项目的结束，而是另一段更为孤寂却也更具创造性的征程的开始——后期制作。
他将亲自操刀剪辑与配乐，决心让这部思想先行的作品，在视听语言上达到浑然一体的境界。
剪辑室里，时间在帧与帧的缝隙中悄然流逝。
林墨与经验丰富的剪辑师一起，对着海量的素材，一帧一帧地精雕细琢。
这部电影的魅力在于对话的节奏和演员微妙的反应，剪辑点的选择至关重要。快一秒则仓促，慢一秒则拖沓。
“这里，保留陈老师说完话后那个短暂的沉默，眼神里有一点回忆的恍惚，然后再切到王教授质疑的反应。”
“周鹏这个镜头好，他听到颠覆性言论时，下意识地摸了摸自己的项链，这个细节把他角色的信仰背景具象化了，用特写强调一下。”
林墨的指令清晰而准确，他脑海中有着完整的电影节奏图谱。
他摒弃了一切花哨的剪辑技巧，让镜头老老实实地服务于演员的表演和对话的张力。
当粗剪版第一次完整播放时，尽管没有配乐和精细的音效，但那场发生在木屋里的思想风暴已然具备了抓人的力量。
接下来是配乐。
对于这部几乎由对话撑起的电影，配乐更需要克制与精准，它必须是“无形”的，却又能在关键节点，直击心灵。
林墨没有选择宏大的交响乐，而是以钢琴和弦乐室内乐为主要基调，音色温暖而略带疏离感。
他创作了一段名为《永恒者》的主旋律，旋律简单却充满内在的张力，在不同的情节节点以不同的变奏形式出现。
当约翰平静叙述跨越千年的孤独时，配乐是悠远而寂寥的，如同漫长时光本身。
当学者们的信仰和认知被一一击碎时，音乐变得低沉、充满不安的悸动，仿佛他们稳固的世界观正在崩塌。
影片最后，约翰驾车离去，音乐再次回归主旋律，但这一次，带上了几分释然与漂泊感，融入风雪，余韵悠长。
他甚至在几处关键的思想交锋点，大胆地使用了近乎完整的静默，只留下壁炉柴火的噼啪声和角色的呼吸声，让那些石破天惊的对话本身，成为最震撼的“声音”。
就在林墨沉浸于后期制作的细节时，《英雄本色》的票房与口碑持续走高，最终以突破十五亿的惊人成绩圆满下映，成为年度黑马。
林墨的配乐获得了几乎一边倒的赞誉，甚至带动了他早期歌曲的又一波收听热潮。