古琴的难度在于对细节控制要求极高，光是入门就很难。
指法不仅复杂，而且讲究韵味，有上千种指法，按弦的要求甚至精准到毫米级别。
左右手配合难度高，而且没有固定的“品\/格\/码”进行参考，音准凭记忆和耳朵的判断。
杨梦也是初学，费了好大力气才会了这么一小节的前奏。
唬不了大师，但是拿来台前表演，就已经足够了。
杨梦她深吸一口气，眼帘低垂，仿佛将周身所有的喧嚣都隔绝开来，整个人与手中的古琴融为一体。
她的双手轻抬，十指如兰，蓦然落下！
“铮——嗡……”
只听见，一声沉郁苍凉、极具穿透力的散音响起，如同从远古洪荒时代穿越而来的一道惊雷。
瞬间劈开了现场所有浮躁和猜疑！
“灵猫妖姬”都被震住了！
这……
这声音完全不似平时听到的清脆古筝，它更浑厚、更原始、更惊心！
那种声音带着金石相击的美妙质感，每一个音符都仿佛砸在听众的心口。
被邀请来观赛的嘉宾还是夏绮雯，再加上上一期来过的林一搏。
夏绮雯眼睛都瞪大了，直勾勾地盯着台上。
林一搏坐得笔直，身体微微前倾，心里头的小人在大叫：古琴啊，这年头居然有人会古琴！有生之年居然还能听到如此美妙的古琴音！
大部分观众没听过，所以这第一声就抓住了全场的耳朵。
节目的导播直接快速切了镜头，镜头从现场观众的脸上扫过去。
观众们的面部表情实在是太有戏剧性了。
很多人脸上的表情从疑惑迅速转变为惊愕。
大家都下意识地张开了嘴，却发不出任何声音。
路星野很满意这样的效果，这证明他的比赛策略是对的。
要有新鲜感，要给大家没有听过的感受。
“铮——铮——锵——”
“幻影精灵”杨梦的手指在七根弦上吟、猱、绰、注，技巧纯熟得不像一个流行歌手。
开场没有任何伴奏，只有古琴音。
路星野给她选的歌是《沧海一声笑》。
对于路星野来说，这个旋律是熟悉的，但是对于这个世界的
这琴声里，没有喧嚣的江湖，只有一人一舟，独立沧海的孤寂与苍茫。
古琴的节奏极其缓慢，每一个琴音之后都留有漫长的余韵和空白，这是古琴的特色。
观众们都觉得时间的流逝都随着琴音的凝滞而慢了下来，这是一种很特别的观感享受。
那简单的五声音阶在杨梦的指下，被演绎得波澜壮阔，又寂寞无边。
直播间现在也是议论纷纷。
【不知道为什么，这琴音听得我想哭】
【好寂寞的琴音啊】
【我听不太懂，但是觉得很厉害的样子】
【听不懂就对了，听不懂的才叫做艺术】
【我估计现场更有氛围感一些，看直播还是差了点什么】
【古琴很难的，华国会古琴的，双手都数得过来】
【所以她到底是谁啊】
【反正我没听说现在乐坛里面有谁会古琴】
【不会是为了比赛现学的吧】
【如果真的是现学，那她就更厉害了】
……
就在最后一声琴韵，将散未散之时，古琴的琴音余音袅袅之时。
整个演播厅的观众都陷入了一种苍茫意境中时……
杨梦微微仰起头，靠近麦克风。
她没有嘶吼，没有刻意用力，只是用一种被仿佛被古琴“淬炼”过一般的微微沙哑，充满故事感的嗓音，轻轻唱出了第一句——
【沧海一声笑】
【滔滔两岸潮】
【浮沉随浪记今朝】
伴奏加入，气势昂扬起来。
前面唱得相对平稳叙事，由古琴奠定苍凉寂寥的基调，在演唱中带出相对应的意境。
接下来，情绪逐渐上扬和开阔，开始宣泄心中的豪情——
【苍天笑】
【纷纷世上潮】
【谁负谁胜出天知晓】
【江山笑 烟雨遥】
【涛浪淘尽红尘俗世知多少】
【清风笑竟惹寂寥】
【豪情还剩了一襟晚照】
【啦…………】
充沛和奔放情感之下，将这首歌的豪迈之情演绎得淋漓尽致。
最后的“啦啦啦”部分采用的是渐弱渐远，从强到弱。
给观众们的观感是这唱歌的人乘船远去，渐行渐远，只留下背影，留下无尽的想象空间，让人回味无穷。
其实这首歌的改编版本很多。
最开始的粤语版本给人的感觉是潇洒自如，带有侠客的不羁与淡定，是非常经典的。
国语合唱版本，有种侠客聚会的即兴、狂放的江湖气，感染力很强。
还有一个说唱版本，传统与现代的大胆结合，加入了戏曲，实现了豪迈与婉转韵味的碰撞。
路星野给杨梦唱的版本是最经典的原版本，其他版本怕她驾驭不了。
最重要的是，系统没给其他版本。
这才是重点。
这首歌意境开阔，但是需要演唱者有充足的气息支持。
演唱长音时，腹部肌肉需保持适度紧张，使声音平稳绵长，避免晃动或忽强忽弱。
听起来简单，要唱好，还是有难度的。
好在杨梦肯学肯努力肯请教，人年轻又好学又听话。
眷恋公司内部的人都很看好她，觉得她肯定会成为公司的顶梁柱之一。
擅长唱古风歌曲的徐珏坐在擂主台上，心里还是有些羡慕和嫉妒的，这么好的古风歌曲，拿给自己唱多好啊！
唉！可惜路星野说了，自己要想在这个《蒙面sger》的节目里面笑到最后，那就不能唱古风。
路星野说得很有道理。
如果一直唱古风，就突破不了自己的瓶颈，一直在自己的舒适区打转，就无法实现新的超越。
道理是道理，但是这首歌真的好好听啊！