“嗯。你好。”江城与他握了手，语气平淡。
蔡大鲲的团队显然做足了功课，直接切入主题。音乐指导老师拿出几份备选曲目，都是些旋律复杂、需要较强唱功和表现力的流行金曲。
“我们初步筛选了这几首，觉得在改编和舞台呈现上都有很大的空间。江老师您看看，有没有比较感兴趣的？或者您有什么其他想法？”指导老师语气客气，但眼神里带着对专业的自信。
江城扫了一眼那些密密麻麻的乐谱和听起来就很“高亢”的歌名，没什么表示。他对这些歌不熟，也没兴趣去熟悉。
蔡大鲲见状，以为江城是出于客气或者不太懂，便主动建议道：“我个人倾向于《火焰》或者《逆光》这两首，节奏感强，舞台爆发力足，也比较适合我的声线。我们可以把您的古筝部分作为前奏或者间奏融入进去，应该会很有亮点。”他的语气带着一种不容置疑的、属于专业者的笃定。
在他看来，合作就是要发挥各自长处，达到1+1＞2的效果。他的长处是唱跳和舞台掌控，江城的长处是古筝，那么将古筝作为点缀和亮点融入他的主表演中，是最合理、最“高效”的安排。
然而，这套逻辑，与江城的“省力”核心完全相悖。
作为点缀？意味着他需要去配合蔡大鲲的节奏、音高和情绪，需要反复排练以达到“融入”的效果。这太被动，太耗能。
江城抬起眼，看向蔡大鲲，直接否决：“太吵。”
蔡大鲲愣了一下：“……吵？”
他选的歌虽然激昂，但都是经过市场检验的金曲，编曲层次丰富，何来“吵”一说？
“嗯。”江城点头，给出了自己的理由，“唱得累，听着也累。”
蔡大鲲眉头皱起，语气带着一丝不易察觉的不悦：“那江老师您的意思是？”
他习惯了在专业领域掌握话语权，江城的直接否定让他有些不适。
江城没理会他那细微的情绪变化，目光在排练室里扫视了一圈，落在了角落那架或许是为其他嘉宾准备的、但此刻无人使用的电钢琴上。
他慢悠悠地走过去，在琴凳上坐下。
然后，在蔡大鲲及其团队疑惑的目光中，他伸出右手食指，在琴键上，极其缓慢地、一个音符一个音符地，按下了一段简单到近乎幼稚的旋律。
那是……《小星星》的变调版？节奏被放慢了数倍，音色也被他调得有些空灵。
弹完这几个小节，他停下手指，看向蔡大鲲，用陈述事实的语气说：
“这种，不行吗？”
蔡大鲲：“……”
音乐指导老师：“……”
助理：“……”
整个排练室，陷入了一种诡异的寂静。
用《小星星》……去参加《天籁之战》？！
还是如此慢速、近乎安眠曲的版本？！
蔡大鲲感觉自己的太阳穴在突突直跳。他深吸一口气，试图维持 professionalis（专业素养）：“江老师，我们是参加《天籁之战》，是一档竞技性音乐节目，需要展现的是音乐的专业性、复杂性和舞台的感染力。您这个……是不是太儿戏了？”
他的语气已经带上了明显的质疑和……一丝轻视。他开始怀疑，节目组找江城来合作，是不是一个错误的决定。这个人，似乎完全不懂什么叫“专业”，什么叫“舞台”。
江城看着他脸上那毫不掩饰的“不专业”评价，脸上没什么表情，只是平静地回视。
空气仿佛凝固，合作从一开始，就弥漫起了紧张的火药味。
一个追求极致专业与舞台效果，
一个只想省力并遵循本心。
这两股截然不同的力量碰撞在一起，注定无法平静。
江城的首次音乐综艺合作，似乎从一开始，就走向了所有人预料之中……却又意想不到的艰难方向。