从\"近嘅睇月\"到\"远嘅望月\"的空间转换，构建了微观-宏观的认知梯度。这种空间策略与庞德《地铁车站》\"人群中这些面孔幽灵般显现\"的瞬间捕捉形成对比：树科更关注空间移动中的意义流变。当\"天度地度\"的宇宙尺度与\"柴米油盐\"的生活尺度并置时，诗歌空间成为存在论的试验场。
六、文化政治的隐性书写
（一）乡土中国的现代性焦虑
\"屋企月\"作为核心意象，暗含对城市化进程中乡土文化消逝的隐忧。当\"家家月\"从具体家庭升华为文化符号时，诗人实际上在进行文化记忆的抢救工作。这种手法与贾平凹《秦腔》中对地方文化的书写形成呼应，均试图在全球化浪潮中守护文化根性。
（二）女性视角的月相隐喻
\"白玉兔\"作为月亮的女性化象征，与传统\"嫦娥奔月\"神话形成互文。但诗人未延续男性视角的凝视，而是通过\"金蠄蟝\"（常被视为丑陋生物）的并置，解构了月亮的审美霸权。这种策略与伍尔夫《一间自己的房间》中\"双性同体\"的写作主张相契合，试图打破性别化的诗意生产模式。
七、接受美学的读者参与
（一）意义生成的开放性
\"唔圆嘅，嘟喺月\"的模糊表述，为读者预留了巨大的阐释空间。根据伊瑟尔的接受理论，这种\"空白\"结构迫使读者参与意义建构。当不同读者将\"嘟喺月\"解读为残缺美、未完成态或存在焦虑时，诗歌实际成为多声部的对话场域。
（二）方言读者的特权解读
粤语读者能通过语音同构（圆\/缘\/完）获得额外意义层，这种特权解读类似本雅明所说的\"灵光\"体验——只有特定群体能捕捉到作品的隐秘光芒。但诗人通过\"衣食住行康乐美\"的普世价值，又向非粤语读者开放了理解通道，形成雅各布森所说的\"选择性相似\"与\"定向性差异\"的平衡。
八、诗学史的坐标定位
（一）在咏月传统中的突破
从《诗经·陈风·月出》到张若虚《春江花月夜》，中国咏月诗形成了\"月-人-情\"的三元结构。树科通过\"天度地度\"的宇宙维度与\"柴米油盐\"的生活维度，构建了\"月-天-地-人\"的四元结构。这种拓展使月亮从情感载体升华为存在坐标，接近歌德\"永恒之女性，引领我们上升\"的哲学高度。
（二）现代性困境的诗意回应
在碎片化时代，诗人通过圆的完整性意象对抗解构潮流。但这种对抗并非简单复古，而是如阿多诺所说\"通过否定实现肯定\"——当\"唔圆嘅\"月被承认具有诗意价值时，诗歌实际上在重构现代性的美学标准。这种策略与塞尚用绘画重构空间感知的努力形成跨艺术门类的呼应。
九、跨媒介诗学的可能性
（一）视觉诗学的潜在转化
\"仰月……\"的留白若转化为视觉艺术，可成为约翰·凯奇《4分33秒》式的沉默实验。当诗歌从文字载体转向行为艺术时，圆的意象将从语言符号升华为存在体验。这种转化符合罗兰·巴特\"作者已死\"的宣言——读者\/观者成为意义的最终完成者。
（二）音乐诗学的声音实验
若将\"白玉兔\/金蠄蟝\"的意象谱成音乐，可探索粤剧唱腔与电子音效的融合。这种跨媒介尝试与约翰·亚当斯《短途乘车》中古典与现代的对话异曲同工，均试图在传统形式中注入现代性基因。当\"柴米油盐\"的市井声音成为音乐素材时，诗歌将突破文字界限，成为综合艺术体。
十、诗学理论的当代启示
（一）方言诗歌的生存策略
在普通话主导的文学场域中，树科的创作证明方言诗歌可通过\"语音符号增殖\"与\"文化记忆激活\"获得新生。这种策略为少数民族文学、地方性写作提供了可借鉴的路径——不是简单复制方言，而是通过诗学创新赋予其现代性。
（二）圆形诗学的范式意义
《圆》所构建的拓扑诗学，为当代诗歌提供了新的意象操作系统。当诗人将月相变化与家庭循环、生命轮回进行同构时，实际上在创造一种\"东方存在主义\"的诗学范式——既非西方存在主义的彻底绝望，亦非传统儒家的乐观调和，而是在循环中寻找超越的可能。
结语：圆月诗学的永恒回旋
树科的《圆》最终超越了具体文本，成为探讨人类存在境遇的哲学装置。当我们在2025年的韶城沙湖畔重读这首诗时，不仅看到了月相的盈亏，更窥见了诗学在当代的蜕变——它不再是封闭的美学体系，而是开放的意义网络；不再是少数人的专利，而是全民参与的文化实践。正如诗中\"心满圆月\"所暗示的，完美的诗意或许永远在追求途中，但正是这种不圆满，构成了诗歌永恒的魅力。