午后的阳光像被揉碎的月光织成的薄纱，轻轻笼罩着《归园田居》的小院，滤去了最后一丝灼热，只留下温润的光晕。老槐树叶在微风中缓缓摇曳，叶片间筛下的光斑在青石板上缓缓移动，像一群慵懒的萤火虫；墙角的野菊开得正好，淡紫色的花瓣被风拂过，轻轻颤动着落下几片细碎的瓣儿，淡香随着微风漫开，混着泥土的湿润气息，沁人心脾；远处青溪河的流水声隐约传来，时而轻缓时而清脆，混着几声不知名小鸟的鸣啼，构成了一幅静谧又鲜活的自然画卷，连空气里都透着几分诗意。
直播间的在线人数虽较刚才菲姐求合作时略有回落，却仍稳定在一千五百万以上，像一颗沉稳跳动的心脏。弹幕里还在热烈回味着“天后主动邀约”的震撼，时不时飘出“求陆先生清唱《青溪谣》”“蹲一个流水声原版录音”“菲姐和陆先生太有共鸣了”的留言，字里行间都透着对这场“音乐对话”的意犹未尽。
或许是在音乐理念上找到了难得的知音，一向惜字如金、连采访都常以“嗯”“还好”回应的菲姐，话也比平时多了些，眼神里少了几分疏离，多了几分相见恨晚的通透。她端起桌上的玻璃杯，指尖轻轻贴着冰凉的杯壁，抿了一口温水，目光里带着几分饶有兴致的探究，直直看向屏幕那头的陆砚辞：“对了，陆砚辞，有个问题我憋了挺久，今天总算有机会问了。你早年写的那首《青溪谣》，我这些年循环听了不下百遍，尤其是前奏里那段若有若无的流水声——时而轻缓如低语，时而带着点石头碰撞的细碎声响，偶尔还混着一丝芦苇摆动的轻响，特别有画面感，像真的站在河边一样。”
她顿了顿，指尖无意识地摩挲着杯沿，眼神里闪过一丝孩童般的好奇：“我特意找制作人对比过音效库里的流水素材，要么太刻意，像‘按部就班’的机器声；要么太嘈杂，混着太多人工处理的痕迹，都没有你这段来得自然、有灵气。所以我一直很好奇，这段流水声，是真的在青溪河边录的吗？”
听到《青溪谣》这个名字，弹幕瞬间像被点燃的烟花，炸开了一片回忆与共鸣，留言刷得飞快，甚至盖过了之前的讨论热度：
“《青溪谣》！我的年度宝藏歌曲！前奏的流水声我能单曲循环一天！”
“谁懂啊！每次听那段流水声，都感觉自己坐在青溪河边，风一吹，连烦恼都没了！”
“我以前一直以为是高级音效库的素材，没想到是真录的？陆先生也太用心了吧！这才是真正的匠心！”
“求陆先生讲讲录音的细节！凌晨四点的青溪河是什么样子？好想知道！”
“《青溪谣》的歌词也超有画面感！‘青溪石上苔，风过芦苇摆’，配上流水声，绝了！”
陆砚辞闻言，嘴角勾起一抹浅淡的笑，眼神里闪过一丝对往事的怀念，像翻开了一本尘封的旧相册。他轻轻点头，声音里带着几分柔和的暖意：“是的，是去年夏天录的，算起来，刚好一年了。”
他指尖轻轻摩挲着石桌上的纹路——那是岁月刻下的细碎痕迹，像青溪河边的鹅卵石一样温润。他的声音渐渐放缓，带着几分沉浸感，仿佛又回到了那个清晨：“那时候青溪村刚入夏，天气还不算太热，凌晨三点多的村子，还浸在朦胧的晨雾里，连空气都带着露水的清凉。我背着录音设备，沿着青溪往上游走，走了大概半个多小时，才到那个回水湾——那里水流比下游缓，岸边满是光滑的鹅卵石和丛生的芦苇，平时很少有村民去，特别安静，是我偶然发现的‘秘密基地’。”
“凌晨四点多的时候，天刚蒙蒙亮，远处的山尖刚染上一点鱼肚白，还没到村民起床劳作的时间，整个世界都静悄悄的，万籁俱寂。”陆砚辞的声音里带着几分温柔的沉醉，“只有水流过鹅卵石的声音，时而‘叮咚’轻响，像有人在轻轻弹琴；时而‘潺潺’流淌，像低声诉说着什么；偶尔有微风拂过，芦苇叶发出‘沙沙’的轻响，像在附和；还有几只早起的小鸟，在岸边的柳树上叫了几声，声音很轻，像天然的伴奏。我就坐在岸边的一块大青石上，把录音设备轻轻放在水边，离水面大概十几厘米，录了大概半个小时——怕动静太大惊扰了这份安静，连呼吸都放轻了。”
他补充道，语气里满是对自然的敬畏，像在诉说一个珍贵的秘密：“录回来的素材，我几乎没加任何后期修饰，只是稍微调了一点点音量，让它能和旋律更自然地融合，连多余的杂音都没删——比如那几声小鸟叫，有人说‘会不会太突兀’，但我觉得，那是自然本来的样子，删了反而少了份真实。我一直觉得，音乐本就源于自然，就像古人‘感于物而动，故形于声’，要尽可能地贴近自然，汲取天地间的灵气，才能让作品有灵魂。”
“这就像农民种庄稼，靠的是自然的馈赠——阳光的温暖、雨水的滋润、土壤的肥沃，才能长出带着天然米香的粮食；如果急功近利，施太多化肥、打太多农药，颗粒再饱满，也失了本味，吃着没有粮食的香气。”陆砚辞看着屏幕里的菲姐，眼神格外认真，“音乐也是一样，有了自然的灵气，作品本身才会拥有更真实、更长久的生命力。如果为了追求‘炫’，为了‘符合市场’，加太多人工雕琢的电子音效、合成器音色，反而会像给清水里加了太多色素，看着花哨，却失了那份最本真的清澈，也丢了最初打动人心的感动。”
“就像《青溪谣》里的流水声，它不是‘配’上去的音效，而是‘长’在旋律里的灵魂。”他顿了顿，声音里带着几分笃定，“我写这首歌的时候，脑海里浮现的就是青溪清晨的画面——薄雾、流水、芦苇、鸟鸣，所以流水声不是可有可无的点缀，是歌曲的一部分，是‘青溪’这个场景的灵魂。听众听到的，不只是一段流水声，更是一个真实的清晨，一份自然的心境，一种‘久在樊笼里，复得返自然’的松弛感。”
菲姐静静地听着，眼神里满是赞同，甚至带着几分恍然大悟的通透。她轻轻叹了口气，语气里带着几分感慨，还有一丝不易察觉的怅然：“是啊……你说得太对了。现在的很多歌，好像都在比‘谁的编曲更复杂’‘谁的音效更炫酷’，电子音效、合成器音色堆得满满当当，乍一听很有冲击力，很抓耳，可听个两三遍就腻了，像吃多了甜腻的蛋糕，再也不想碰，连歌名都记不住。”
她回忆起自己近几年的录歌经历，语气里多了几分无奈，像在诉说一个行业的困境：“前两年我录一首关于‘故乡思念’的歌，制作人非要在副歌部分加一堆电子鼓点和电音音效，说‘这样更潮，年轻人喜欢’‘市场就吃这一套’。我跟他争执了很久，说‘这首歌讲的是对故乡的牵挂，需要的是温柔和细腻，是能让人静下心来的感动，不是炫技’，可最后还是妥协了——毕竟要考虑市场，考虑团队的努力。结果那首歌出来，很多老粉丝在评论里说‘听不到以前的味道了’‘没有菲姐的灵魂了’，我自己听着也觉得别扭，总觉得少了点什么。”
“直到今天听你说，我才明白，缺的就是你说的这股子从自然中来的‘灵气’，缺了那份能让人静下心来的本真。”菲姐的眼神里闪过一丝释然，“那些堆砌的音效，就像给一碗简单纯粹的白粥里加了太多糖、太多肉松、太多咸菜，反而盖过了米本身的清香；而你的歌，就像一碗温热的清粥，看着普通，却透着最本真的米香，越品越有味道，能让人记住很多年——就像《青溪谣》，我听了这么久，每次再听，还是能想起第一次听到时的感动。”
这番关于“自然与音乐”的深度对话，像一颗投入平静湖面的石子，迅速在音乐圈激起了层层涟漪，甚至引发了一场“音乐本真”的全民讨论。不到半小时，国内知名音乐公司“闻声音乐”的官方账号便在微讯上发布了一条重磅消息，瞬间引爆了网络：
“【重磅计划启动｜自然之声，致敬本真】受‘樵夫’陆砚辞老师音乐理念启发，闻声音乐即日起正式启动‘自然之声’原创音乐计划！我们将邀请多位实力派歌手及创作人，深入山林、湖畔、田野、古镇等自然之境进行采风与录制，彻底摒弃过度的电子音效与人工雕琢，用最本真的自然声响（流水、鸟鸣、风声、麦浪声、松涛声、古镇雨声等）融入音乐创作，以自然为灵感源泉，以本真为音乐内核，致敬音乐最纯粹的本源。
计划首期将走进三大自然秘境：云南香格里拉（雪山、草甸、溪流）、浙江千岛湖（湖面、渔船、鸟鸣）、内蒙古呼伦贝尔草原（风声、马蹄声、牧歌），后续还将解锁新疆伊犁、四川九寨沟、福建土楼等更多自然场景。我们相信，自然里藏着最动人的旋律，本真里装着最纯粹的情感。期待用最干净的声音，打动每一位热爱音乐的听众！”