第一个举手提问的是《纽约时报》的记者，他穿着深灰色西装，手里的录音笔举得老高：“戴文?李导演，有消息称《地心引力》的太空场景是租用中国空间站拍摄的，这是真的吗？”
话音刚落，台下就传来一阵低笑。
李文东忍不住笑出声，他接过话筒，语气带着调侃：“如果我能租到空间站，现在就不会站在这里，而是在太空拍续集了。”
台下的笑声更响了，他顿了顿，继续说道：“我们用的是一个高 7 米、宽 4 米的六面体 LED 装置，里面装了 4600 个 LED 冷光灯，这些灯能模拟太空里的动态光线 —— 比如地球晨昏线的渐变，月球反射的冷光，甚至是星云的色彩流动。演员不用面对绿幕想象场景，因为 LED 屏上的画面就是他们‘看到’的太空，这样表演会更真实。”
他招手让特效总监上台，后者打开笔记本电脑，屏幕上立刻出现 LED 装置的工作画面：刘逸菲被钢丝吊着，周围的 LED 屏播放着地球的画面，她的脸上映着蓝色的光晕，眼神里满是对太空的敬畏。
“还有 12 线钢丝系统，” 李文东指着屏幕上的细线，“这是我们和昆仑科技团队一起研发的，通过计算机编程控制每根钢丝的力度与角度，Crystal 在拍摄漂浮镜头时，误差能控制在 3 厘米以内。有次拍翻滚镜头，钢丝系统突然出了点问题，她被吊在半空转了十多圈，下来后吐了半小时，却坚持说‘再拍一次’。”
台下的目光瞬间聚焦在刘逸菲身上，有记者立刻追问：“Crystal，您刚才提到《超体》与《地心引力》的区别，能具体说说吗？为了演好斯通这个宇航员角色，您做了哪些准备？”
刘逸菲接过话筒，指尖轻轻敲了敲话筒杆：“《超体》里的露西是‘进化’，她从普通人变成拥有超能力的存在，动作戏更多，需要我练格斗与跑酷；但斯通是‘生存’，她是个在太空里失去同伴、独自挣扎的宇航员，更需要细腻的情绪表达。为了这个角色，我练了六个月体能 —— 每天早上五点起来跑五公里，下午练核心力量，还学了慢舞和古典音乐。”
她顿了顿，想起训练时的场景：慢舞老师教她控制呼吸，让每个动作都带着 “失重感”；古典音乐听的是巴赫的《G 大调无伴奏大提琴组曲》，老师说 “宇航员在太空中需要冷静，这首曲子的节奏能帮你找到那种状态”。
“拍摄时最辛苦的是钢丝悬吊，” 她笑了笑，眼底带着一丝无奈，“有次拍舱外漂浮的镜头，我被吊了四个小时，下来后连站都站不稳，内耳失衡得厉害，看什么都在转。但看到样片时，觉得一切都值了 —— 屏幕上的斯通，真的像在太空里一样。”
“戴文?李导演，” 又一位记者站起来，这次是《好莱坞报道者》的，“您刚才说影片的核心是‘生存与重生’，能具体讲讲这个故事吗？为什么选择用 IMAX 和 3D 技术来呈现？”
李文东走到舞台边缘，目光扫过台下的观众：“故事很简单 —— 斯通是个第一次上太空的工程师，和同伴执行任务时，遭遇太空碎片撞击，同伴牺牲，她独自被困在太空中，从一开始的绝望，到后来的挣扎，最后靠着勇气回到地球。”
“但我想讲的不只是太空生存，更是现代人的孤独 —— 我们生活在满是科技的世界里，却常常觉得自己像在太空里一样孤独。斯通的重生，就是想告诉大家，再难的困境，只要不放弃，总能找到回家的路。”
他拿起旁边的 IMAX 胶片，对着灯光晃了晃：“IMAX 和 3D 不是噱头，是工具。70 IMAX 胶片的分辨率是普通胶片的十倍，能拍出太空的空旷感 —— 当你看到地球在屏幕上转动时，那种震撼是普通银幕给不了的。”
“3D 技术则能让观众觉得自己和斯通一起在太空里，她的恐惧、她的希望，你都能感同身受。就像我们拍碎片撞击的镜头时，3D 能让碎片‘飞出’银幕，观众会下意识地躲 —— 这种沉浸感，能让大家更懂斯通的处境。”
采访环节在不知不觉中结束了，当主持人微笑着宣布“接下来请欣赏《地心引力》”时，台下的灯光开始缓缓暗下来，仿佛整个世界都在这一刻安静下来。