而真正的转折点，被普遍认为是2000年6月，国家广播电影电视总局与文化部联合印发的《关于深化电影业改革的若干意见》。
文章分析道：“《意见》的出台，犹如一声发令枪，彻底松绑了束缚中国电影产业多年的体制机制枷锁。
它明确提出鼓励民营资本进入电影制作、发行、放映各领域；大力推行院线制改革，打破区域垄断；简化影片审查程序，激发创作活力。
这一系列举措，在过去一年间取得了显著成效。
‘中影盛世’跨省院线的组建和迅猛发展，现代化多厅影城的遍地开花，极大地改善了观影环境，拓展了市场容量，为高投入电影提供了潜在的回收空间。
制片领域的放开，使得盛影传媒这样的民营巨头能够迅速整合资源，吸引国际资本和人才，敢于操盘《博物馆奇妙夜》这样的超大体量项目。发行试点的推行，也让影片有了更多样化的市场通路可能。”
……
《经济参考报》则从产业经济角度切入，发表了《‘大片竞赛’背后的资本逻辑与产业升级》一文。
文章指出：“《英雄》与《博物馆奇妙夜》的出现，并非偶然。它是中国电影在市场‘无形之手’与政策‘有形之手’共同推动下，必然经历的产业升级阶段。
《英雄》依托的是张亿某导演的国际声誉、港台及海外预售市场，以及国内企业对品牌提升的渴望（传闻某国内企业投入巨资）。
而《博物馆奇妙夜》则展现了王盛及其盛影传媒构建的‘影视IP—实景文旅—资本循环’的创新商业模式，其巨额投资不仅着眼于电影票房，更着眼于电影下映后，‘成龙快乐园’带来的长期、稳定的文旅收益。
这两种模式，都超越了传统电影依赖票房回收的单一路径，代表了更为现代和多元的产业化思维。”
……
互联网上，虽然此时的网络论坛尚处萌芽，但诸如新浪、搜狐等门户网站的娱乐版块和初生的电影BBS上，相关新闻也引发了网友的热烈讨论。
“我的天！2.5亿！4个多亿！这钱够拍多少部《我的野蛮女友》了？”
“张亿某+全明星，这是要冲奥的节奏吧？”
“王盛太牛了！直接把成龙拉来搞这么大项目！还是奇幻题材，听起来就带感！”
“这是要和《英雄》打擂台吗？太好了！有竞争才有进步！”
“希望不是只有大场面，故事也要讲好。不过无论如何，敢投这么多钱拍大片，说明咱们中国电影真的有钱了，有底气了！”
“期待！希望这两部片子都能成功，把好莱坞大片比下去！”
业界内部的反应则更为复杂。
一些老牌电影人既感到振奋，也不无担忧。
振奋的是，中国电影终于有了与好莱坞中等制作抗衡的资本实力；担忧的是，如此高的投资，市场能否支撑？
万一失利，是否会挫伤刚刚培育起来的产业信心？
而在北影厂、上影厂等传统制片基地，以及新近崛起的民营公司里，更多的是一种被激励的躁动。
许多青年导演和制片人从中看到了未来的方向，意识到中国电影的“天花板”已经被大幅抬高，类型探索和工业制作的边界得以拓展。