聚光灯精准地打在舞台中央。乐泽豪站在光柱里，深吸一口气，开始了他的决赛首秀。他选择的是一首抒情慢歌，情感真挚。他的嗓音平稳，气息控制的也不错。然而，就像投入平静湖面的一颗石子，未能激起期待中的汹涌波澜。
他的演绎过于中规中矩，缺乏那种直击灵魂的爆发力或细腻入微的戏剧张力。歌曲在平铺直叙中走向尾声，掌声礼貌性地响起，却更像是出于对第一位登场者的尊重，而非发自内心的震撼。
导播适时切到乐评人席，几位资深乐评人交换着眼神，微微摇头，发表了相似的评语：“稳定，但缺乏惊喜”、“安全牌，无功无过”。直播间的弹幕也印证了这一点：
“e…唱得挺好，就是…太平了？”
“决赛第一个上场压力大吧，感觉没放开。”
“听完没啥记忆点，像背景音乐。”
“泽豪加油！后面还有机会！”(粉丝的鼓励显得格外突出)
紧接着，第二位选手楚云河登场了。抱着一把原木色吉他，仿佛自带一种能让喧嚣沉淀的气场。灯光调暗，只留下一束柔和的暖光笼罩着他。他轻轻拨动琴弦，清澈干净的吉他声如同山涧清泉流淌而出，瞬间洗涤了刚才略显沉闷的空气。他带来了一首原创民谣《远山有雾》，曲调轻柔淡雅，像初春时节掠过草尖的微风。他的声音不高，却带着一种奇特的穿透力，歌词如同一幅意境悠远的水墨画卷，在听众眼前徐徐展开：
远山有雾，近水无痕，
行囊空空，心事沉沉，
问那归鸟，可识故林，
漂泊的人啊，何处是根…
没有炫技，没有炸裂的编曲，只有简单的吉他伴奏和他低吟浅唱中蕴含的深沉情感。当人们静下心来，跟随他的歌声进入那个充满乡愁与哲思的世界时，会被其中那份质朴的真诚和淡淡的忧伤所触动。
然而，这份“静”的魅力，在追求感官刺激和竞技张力的决赛舞台上，似乎显得过于“奢侈”了。当最后一个音符消散在空气中，掌声比乐泽豪结束时更为真诚和热烈，但也同样缺乏那种足以点燃全场的爆炸性。
直播间弹幕也呈现出两极分化：
“天籁！听得我眼泪都要下来了！”
“这才是真正的音乐！洗涤心灵！”
“太安静了吧…决赛啊大哥！我需要嗨起来！”
“好听是好听，但感觉不够‘决赛’…”
连续两位选手的表演都未能将现场气氛推向高潮，空气中仿佛弥漫着一层无形的压力。导播镜头扫过即将登台的卓晨昂，他正站在侧幕条边，看着舞台方向，用力地做了几个深呼吸，双手紧握又松开。