佘曼曼吹得还是可以的，悠扬悦耳，起码在业余组里面算是出类拔萃的了，远没有老太太评价得那么难听。
一曲吹罢，佘曼曼有点小得意：“怎么样？还可以吧？”
“人家是应邀表演，你咋还硬要表演呢。”夏沫接过了佘曼曼的陶笛，摩挲了一下：“有几个小问题，我指出一下啊，某些同志要虚心倾听人民群众的不同意见，不要脱离群众高高在上，更不能打击报复以泄私愤。”
“你玩过陶笛吗？”佘曼曼挥了挥粉拳，“你要是敢瞎说，我就要你好看。”
佘曼曼的质疑是有道理的，陶笛是非常冷门的乐器，小众得不能再小众了，很多人甚至都没听说过这种乐器。
就连佘曼曼也是几年前去扶桑旅游的时候，才第一次接触到陶笛这玩意，因为低门槛和治愈的音色，她很快就喜欢上了这种小东西。
回国后佘曼曼查阅了资料，才知道华夏本就是陶笛的发源地之一，扶桑人只是对已有的现代陶笛款式做了调整和优化改良，跟陶笛的起源毫无关系。
华夏古代的陶哨、满口埙、呜嘟等乐器，都可以看成是现代陶笛的雏形。鄂省嘉鱼县出土的距今约三千年的呜嘟，其构造已经和现代的陶笛完全相同。
陶笛存在着先天的劣势，那就是它的音域较窄，比如六孔陶笛仅能吹10度音，即便十二孔陶笛也只能吹13度音。这让它很难驾驭复杂的大型乐曲，表现力远不及音域宽广的钢琴、小提琴，不过做个休闲乐器平日里玩玩倒是不错。
“不敢说很懂，也就是略知一二罢了。”夏沫把玩了一下佘曼曼的陶笛，轻笑道，“陶笛的材质还有烧制工艺之所以会影响音色，主要就是透气性和共鸣效果的差异。”
“你这是一只低温烧制的陶土陶笛，因为质地疏松多孔，透气性好，吹奏时能产生自然的共鸣。
“中低音区温润醇厚、高音区通透而不尖锐，泛音丰富，共鸣饱满柔和，还带点轻微的‘磨砂感’，很适合演奏《故乡的原风景》和《茉莉花》这类古风跟民谣类的曲目，自带怀旧和空灵的意境。
“你的不足主要有两处，第一是你选的这只‘松音’陶笛是C调的，它的音域跟《故乡的原风景》不是特别匹配。
“原曲的音域较高，大致是在a1-f3吧，C调的陶笛虽然也能够勉强演奏，但部分高音区的旋律势必无法完整呈现，所以最好还是换用高音F调的陶笛，这样才能避免音域的不足。
“演奏时需要注意，低音区要放慢气流速度，避免因气息过强导致音色发闷或破音，尤其要注意低音5、6的发音稳定性。”
夏沫的意见非常专业，不但分析了佘曼曼在乐器、乐曲选择上存在的不足，还给出了专业的参考意见，让潘云辰很有些感慨：“是不是姓马的就特别能挣钱？姓夏的就特别懂音乐？就小楚这个水平，我看比起那个叫夏沫的，也是不遑多让。”
佘曼曼心里是服了，但嘴上却没服：“光说不练假把式，用嘴说说谁不会啊？”
“那我就吹一曲《茉莉花》吧，这首曲子的核心音域集中在中音区，十二孔的C调陶笛基本也够用了，无需改编旋律就能完整演奏。
“只是相比AG调的明亮高亢，C调的整体音调会降低约3个半音，原本清新灵动的旋律会变得更加舒缓醇厚，反而自带一种低吟浅唱的韵味。”
说到这，夏沫举起陶笛，凑近唇边，拇指按在笛尾的音孔上，食指、中指依次轻覆前排的孔洞，指腹贴合着陶土的纹路，深吸了一口气，然后将气流缓缓注入笛身，没有急促的冲击，只有绵长的浸润。
第一声音符流淌出来，虽然音色上没有AG调的清亮，却带着一种浸了水的温润，像老井水缓缓地漫过青石，醇厚得能拧出暖意。
《茉莉花》的旋律从笛孔间溢出，没有华丽的转音，只有平铺直叙的舒缓，低音区的音符沉沉的，像船桨轻叩水面的闷响，中音区又渐渐扬起，柔得像巷口飘来的茉莉花瓣，沾着雨珠，不疾不徐地打着旋。
夏沫吹奏时，头微微低着，眼帘半垂，手指起落间没有任何多余的动作，按孔时指腹轻轻压实，抬指时干脆利落，却又带着一种克制的温柔。
在气流的控制上，夏沫更是恰到好处，每一个音符都饱满却不张扬，像暮色中悄悄绽放的茉莉，香气不烈，却缠缠绵绵地绕着水面，绕着屋檐，绕着听曲人的心头。
高潮部分的旋律扬起时，C调的厚重感愈发明显，夏沫的气息稳得像门前的流水，笛音缓缓拔高，又缓缓回落，像极了江南女子的低语，温柔中带着韧劲。
指腹偶尔轻轻滑动，带出一丝极淡的颤音，像花瓣在风中微颤，平添了几分灵动。
曲终时，即便到了最后一个音符，夏沫也没有仓促收尾，而是随着气流缓缓减弱，像耗尽了力气的蝴蝶，轻轻地落在水面上，漾开一圈极淡的涟漪。